浅述紫砂作品“如意芳菲”壶的创作及评析*

时间：2024-07-28

许学芳

(宜兴紫砂工艺厂江苏宜兴 214200)

中国有着广袤的国土，众多的人口，悠久的历史，灿烂的文化。有着这样得天独厚的条件，中国的艺术繁荣璀璨，紫砂艺术就是在这样美好的环境下诞生的一朵奇葩。紫砂诞生的故乡江苏宜兴是有着上千年陶瓷烧造历史的古城，同时这里也有着江南的鱼米，浓郁的文化氛围，而伴随着四十年来改革开放的时代东风，这座古城的经济亦发展的相当不错，为艺术之花的盛开埋下了肥沃的土壤。传承中国文化，不断的开拓创新，正成为当代紫砂艺术创作的一种风尚，在这一轮创造的狂潮之中，经验的积累，理论的总结必不可少。

图1 “如意芳菲”壶

在紫砂艺术创作中，紫砂壶是当之无愧的主角，得益于紫砂壶艺的崛起，整个宜兴的陶瓷行业都迎来了发展的契机，围绕着紫砂壶，智慧与技法的交融，诞生出了很多脍炙人口，广为人知的经典，而无论紫砂壶如何变化，它似乎总维持这一股自身永恒不变的气质，总是那么的古朴、雅致，充满着亲切的文化气息。在创作中顺应这股气质的引导，作品总能收获事半功倍的效果，反之则困难重重，就如同坠入了一座思维的迷宫。紫砂壶的气质来源于其本身的民俗特征，紫砂壶的诞生原本就是服务于人们喝茶这一行为，当人们喝茶的时候，总是会暂时停下其他的事务，进入一种放松、休闲的状态，当紫砂壶深度的融入这种生活时，也就非常自然的契合进了人的生活之中，其中的亲切也就由此而生。

1 “如意芳菲”壶的造型设计

紫砂壶有着一种特殊的美，这种美并不是通过华丽的外表或是精美的纹理来进行传递的，紫砂泥本身在烧制后所形成的肌理效果就是最吸引人的美。传统紫砂壶造型一代代的传承下来，其间虽然不断衍变，但总是会强调流畅二字。紫砂壶有着流畅之美，这一点可能跟我们倒茶的动作有关，当茶壶的形体与人融为一体的时候，倒茶本身就成为了一种视觉上的享受。所以紫砂壶的设计，在一定程度上，需要考虑到人们的感受。

在实用的基础上美观，在美观的前提下实用看似是说的同一件事，但本质上却是两种截然不同的设计思想。紫砂器刚刚诞生的时候，人们并不清楚它是一种十分优秀的茶器，在紫砂工艺初始的阶段，紫砂陶甚至一度被称为“粗货”，也就是较为初级，难登大雅之堂的物什，而恰恰是在那个时期，人们喝茶的方式发生了转变，散茶的出现让喝茶变得方便，茶具的设计自然也与时俱进，紫砂壶应运而生，所以紫砂壶的设计和制作是因茶而生的，其与人的交集都是围绕着茶而产生的，所以早期的紫砂壶设计是基于如何方便的喝茶，紫砂壶的造型在人们的尝试中总结经验，于是紫砂壶经典的壶身、壶流、壶盖、壶钮、壶把的结构就产生了，后世的紫砂壶创作都是在这样的基础上重新进行排列组合。

当代紫砂壶所服务的对象是广大的人民群众，人们喝茶、赏壶、玩壶，在紫砂壶的功能性之外，还带有观赏性和文艺的性质，在紫砂壶的造型和装饰当中拥有中国传统文化元素，这些元素以一种和谐流畅的形式组合在一起，就成为我们今天所崇尚的紫砂壶艺了。作品“如意芳菲”的造型并不复杂，基本是遵循传统紫砂壶结构来进行制作，这把壶首先追求的是流畅，圆润的壶身带有柔和的曲线，看起来有骨有肉，且一切都是那么的圆融，壶口采用了生颈设计，这又带来了一种干净利落的转折，从柔和的曲线转变成刚硬的直线，升颈会产生一道平直的截面，这会在视觉上将壶体本身拉高，与之对应的对应点在于壶体的底部，底部同样有一段升高的直线，只是这根直线与壶面的曲线联系在一起，倘若单独来看并不明显，而搭配升颈以后，上下的指向就形成了呼应的关系，将中央的壶体包容在内，这使得整体的高度提升，带来一股欣欣向荣的气质。

壶流的线条是壶面曲线的延续，一弯流的设计在平常的茶壶上可能会略显单调，但在这把壶上，由于壶流的曲线与壶面的线条相容，甚至隐隐形成一种延续，虽然只是一弯流，却形成了三弯的效果。同时，壶把给人的感觉是有力，壶把是茶壶实现功能性的重要组成部分，但在视觉中往往令人忽略，由于其天然的处于壶体结构的“尾部”，而在使用茶壶的时候，又往往被手遮挡，所以壶把的作用更多的会偏向其实用价值，看起来有力正是彰显其特质所在。从整体来看，作品“如意芳菲”的主题塑造主要集中在壶盖及壶钮之上，压盖造型搭配直升而来的壶口会给人一种恰到好处的感觉，壶盖的盖面向上微微鼓起，构成一道柔和的曲面，中心处开气孔，上面镶接一枚圆形的壶钮，中央的气孔穿过，实现透气功能的同时还与壶钮本身的装饰融合在一起。

2 “如意芳菲”壶的装饰及文化内涵

“如意”这个词出于印度梵文，叫做“阿娜律”，但如意的起源却是一种挠背工具，古文献中记载“手所不能至，掻之可如意”，在清代“事物异名录”中就说明了“如意者，古之爪杖也”。清代是吉祥文化发展的巅峰时期，各种原本平凡的事物都被注入了吉祥的含义，如意就是其中之一，所以就形成了如意形象和功能的分化，一种材质普通，廉价的保留了实用功能，另一种材质稀少，名贵的则往陈设装饰的方向衍变，而这种衍变也就逐渐融入到图像、纹理之中，作品“如意芳菲”上的如意装饰正是引入了这一元素创作而成的。

在这把壶上，体现如意元素的装饰集中在壶盖和壶钮之上，壶盖采用贴饰的方式，将四瓣心型如意堆贴于壶盖的正中，对称排列，如意贴塑中央的位置则完全留给了壶钮，圆形的钮座与如意的顶端相连，但在钮与死瓣如意之间依旧留有一定的缝隙，这些缝隙形成了非常好看的三角纹，结合每一瓣如意顶端的两粒圆珠，产生了规律的装饰效果。同壶盖上的如意贴塑相呼应的是壶钮上的如意纹处理，同样形式的如意线条，却将方向整个逆转过来，从上方想下俯视就会构成一个中央的圆孔，一层嵌套着一层如意装饰线条的效果，同时合成一体的如意发生了整体性的形态融合，由原本简单的装饰纹，共同构成了一朵盛开着的桃花，贴塑的四瓣如意就是盛开的花瓣，中央的壶钮就是花心，而如意纹终点鼓起的小点就形成了花蕊，整个一朵桃花端庄秀丽，不带一丝烟火气的出现在茶壶的顶端，让人在喝茶的同时还感受到一股来自于自然的气息，茶的清香带来了野外的桃花香，而这种味觉上的变化，更装饰着人的心灵，提醒人们时光的荏苒，季节的变迁，一朵小小的如意桃花装饰，简单，顺畅的传递着创作的意念，契合着紫砂壶古老而经典的气质美，让人不由的感叹其中所包容的文化奥妙。从整体来看，作品“如意芳菲”无论是造型还是装饰都称不上复杂，但却用一种简洁的装饰手法，借用如意纹出人意料的塑造出代表春天的花朵，简洁而质朴，流畅而典雅，让人领略到紫砂之美、自然之美以及人文之美。