悠然景中景——浅谈作品“高茄子壶”的创作要点*

姚志源

(姚志源紫砂工作室 江苏 宜兴 214200)

自陶渊明之后，田园生活顷刻间摆脱了晦暗的汗水和艰辛的劳作，用一种恬淡素雅，淳厚自然的色彩，制作了一件充满梦幻效果的文化外衣，自此中华文化中不断涌现出类似的情感迸发，各种文学、工艺创作，围绕“田园”二字不断地展开，这并非是古代文人的一厢情愿，相反即便是士人阶层早已消亡，现代科技和文明的光芒普照大地的当下，依旧会有人执著地去追求朴素自然的田园生活，这是源自于我们人类历史和基因中的记忆，几乎永不磨灭、不断传承，这就为艺术创作保留了一片独特的天地，紫砂仿生花货的塑造就是基于这一点，经历时光的波涛，即便在紫砂艺术处于低谷的时期都生生不息，历久弥新。

紫砂花货创作的发展，表面上来看好似是基于技法工艺的进步，但实际上紫砂壶的创作理念总是先于这些产生变化，只是由于时代的局限，被技法和工艺所限制，让人错以为是技法工艺带动了紫砂花货艺术的前进。二十一世纪是信息技术的革命，移动互联对我们生活所带来的改变，超过了过去三十年的总和，这其中就包含了光影技术的变革。在过去，摄影是一项专业门槛比较高的技术，人们对于光影所构筑的世界基本都是模糊的，原始的，影像的留存没有那么方便，所以对于工艺品塑造中细节的追求并不高，对于艺术品形象塑造中光影的变化也不敏感。这就造成了以往的紫砂花货只要能塑造出一个大致的轮廓，其所描述的形象就可以为人所接受，并引入了一个绘画中的概念，称作“写意”。但事实上“写意”是一种相对的概念，没有“实”就不会有“意”，当下对于紫砂花货的塑造早已经到了需要重新定义的时候。

1 紫砂花货中的仿真处理

“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”陶渊明的“归园田居”不仅仅是一位诗人的感叹，更是对田园生活中各种细节的描述，可见即便是在一首诗中，细节的描述是多么的重要。紫砂花货之所以有别于几何形态的紫砂光货，其最重要的一个差别就是塑造出了光货所缺少的真实的细节。也许在紫砂制作最初的时期，这种细节受到技法工艺的限制是模糊的，不清晰的，但对于细节的呈现，有助于让每一个看到这件作品的人在脑海中构筑一个场景，细节塑造得越精彩，这个梦想中的场景就越真实，而当我们在思想情感中获得了真实，那么也就等于在现实中感受到了真实。

紫砂作品“高茄子壶”的细节塑造就重点关注了这一点，这把壶采用了传统花货中常见的塑造布局，将壶流、壶钮和壶把三者相对于壶体独立开来，并用截盖的形式保持壶体本身线条的完整，让壶盖和壶身结合起来形成一个完整的茄子。卷叶壶流是花货仿真器当中常见的做法，只是在这件作品上壶流上的叶脉纹理形成了螺纹状，并通过这种螺纹线条均匀的将壶流分隔成三份，这种线条的划分带来一种韵律感，从中可以感受到自然界中生命特有的律动，同时为了凸显这种感受，在叶脉之间用黄色的彩泥点出枯萎的圆圈，在枯荣的变化中，生机也就展现了(见图1)。

这样一来，壶流上的装饰也就可以自然地延续到壶身的茄叶上，且作为壶面装饰的重点，枯萎的茄叶跟饱满的茄子正好形成了对比，当茄树的果实长成以后，这些叶子怕会全部枯萎吧！当人们产生这种感慨的时候，一个想关于成长和凋零的场景就在内心中建立起来，并通过贴塑具有立体感的叶子，枝条以及果实被逐步完善。当细节清晰以后，场景中细小的一面就会逐渐放大，而此时我们会发现，不用刻意的去联想，因为整件茶壶就是一枚放大以后的茄子，这时只需要在壶面装饰与壶钮的塑造中制造一些共同点，两者之间就能够在精神世界中相互转换，也就等于间接地产生了光影形象从细节到整体，从小到大的变化。而这种变化一旦建立，紫砂花货所塑造的真实也就自然产生了。

图1 高茄子壶

2 文化韵味与形体之间的关系

从古到今，中国人都希望内心的心境能够契合宏大的自然世界，只要人越接近自然，人的生活也就会变得更加美好。这种理念被总结为我们对于世外桃源的追求，在紫砂花货的塑造中，实际就体现了部分这种理念。由于紫砂壶是一种与人们日常生活相伴的器物，且人在喝茶的时候，往往会变得更为宁静，宁静就会带来思考，而此时最接近人的紫砂壶就容易成为这种思考的引子。紫砂壶的文化韵味此时就通过自身的形体传递了出去，所以在塑造一件紫砂花货的时候，有时需要忘记它是一把壶，只有摒弃了茶壶结构本身的干扰，紫砂的形象才能够逼真和生动，从而更能够打动人心。

在作品“高茄子壶”壶体的部分可以看做是独立于“茄子”之外的背景，通过塑造“茄子”让整个茶壶隐去，只保留茄子的部分，就会形成一个茄树的生态，当突破紫砂壶固有的结构去观察的时候，就会发现这就如同在强烈的阳光照射下的茄树，很多部分都被遮挡在看不见的阴影之中，而能够看见的部分，则是那么清晰、饱满。这样的塑造并不是一种完整的塑造，而是将壶形结构的完整隐藏在创作主题的不完整当中，让看到这把壶的人能够通过文化韵味自行的补全没有塑造的部分，这才是这把壶形体塑造的目的。

3 结语

宜兴紫砂以自身优良的可塑性，自古便带有着这种能够与人休憩的田园情怀，花货创作在朦胧和写实之间塑造部分的真实，并让观赏者自身去补全剩下的部分，在这种补全的过程中，形体背后所代表的文化韵味就会默默地发挥作用。在过去，由于信息传递的滞后和封闭，人想象的空间较为宽泛，所以创作也并不需要有太过明确的指向性，但当信息流通加速以后，形体对意蕴的引导就需要更为明确，摒除任何不必要的元素，使紫砂形象的塑造变得纯粹的和专注，只有这样才能让自己的作品打破过去固有的界限，从而焕发出新的艺术生命力。