紫砂陶刻表现力探索——作品“紫砂壁画”的创作及评析*

庞 妮

(庞妮紫砂工作室 江苏 宜兴 214200)

从目前来讲，紫砂陶刻已经不仅仅是存在于紫砂壶上的一种装饰，而是伴随着紫砂艺术的发展有着自身艺术生命力的民间艺术之一。多样化的内容，丰富多彩的画面表现正积极地相互融合，在传统的基础上，紫砂陶刻正结合新的美学理论衍生出自身的发展轨迹。紫砂陶刻对于传统艺术和文化的借鉴并非是单一的个例，而是一种全面性的展开，新一代的紫砂陶刻创作者已然成长了起来，相较于过去的刻画者，当代紫砂陶刻的从艺人员有着更高的文化素养，更加全面的历史和文化知识，还能够从各个不同的方面接收新的讯息，并将上述的这一切整合起来，塑造出具有中国传统文化意味，同时还带有当下时代气息的陶刻作品。

壁画可以称得上是人类最早的绘画形式之一，当人类还生活在天然形成的山洞中时，山洞的石壁上就成为了人类最初的绘画载体，随着时代的变迁，壁画逐渐成为了建筑装饰的一部分，尤其是在室内装饰当中获得了相当广泛的应用，所以这种艺术形式就是为了装饰我们人的生活而存在的，紫砂陶刻板画同样是以装饰为目的创作出来的，眼前的这件作品“紫砂壁画”则是借鉴了中国传统壁画的叙事手法，勾勒了一幅美妙的“秋居图”(见图1)。

1 陶刻创作的文化基础

紫砂陶刻本身的发展历史并不是太多悠久，毕竟紫砂文化艺术的崛起也才经历了数百年，然而陶刻艺术所承袭的却是中国古老的历史和文化，其本身是有着十分坚实的文化基础的。通常在一把紫砂壶上进行陶刻创作，大多数时候是为了点缀紫砂壶，陶刻所服务的对象根据其载体的造型轮廓的不同也会产生相应的变化。作品“紫砂壁画”本身是一幅画，其次它才是一件紫砂器，以壁板画的形式来构图十分贴近于中国的传统美术，但在细节和整体的画面呈现上又截然不同，可以说紫砂陶刻是中国传统美术的一种衍生，并从中变化形成的艺术形式，中国传统的水墨画构成了其文化基础，在刀法刻画中，可以很明显地看出带有笔墨构图的影子。

图1 秋居图

中国画一度是东方民族特有的艺术审美观念，纵观整个亚洲，日本、韩国、越南等国家其绘画都带有典型的中国画特点，我们会轻易地发现这种艺术审美观与我们的文化有着天然的契合属性，纵观中国绘画的历史，我们会清醒地认识到，中国人对于绘画的选择，完全融入到了中国人日常的生活当中，在中国绘画并不是一种高不可攀的艺术形式，而是在广大的民间发展延伸出更多丰富多彩的变化，紫砂陶刻正是当下发展的蓬勃兴旺的艺术分支之一。中国画作为紫砂陶刻的基础，继承了其以形写神、形神兼备的创作原则，在处理眼前这件作品勾勒“秋居图”的过程中，首先要具备刻得像的手上功夫，运刀先有形，再在形的基础上求神。形是基础，在陶刻中是为刀法，有形无神只得一半，文化性就无从谈起，所以以形写神才是陶刻的最终目的，山峦陡峭，松柏有神，晴空之下，一切都被刻画得清晰可辨，在整体的构图上有着简单的虚实相交，而在画面主体的刻画上可谓纤毫毕现。

2 作品“紫砂壁画”的刻画方法

刻画内容首要构图，良好的构图能够简洁明了地让人明白创作者的叙事手段，让整个一幅画凝聚成一个故事，无需言语，无需点明，完全的意会。所以构图十分重要，在这件作品上，整块紫砂板为长方形，其画面与过去家庭中的挂画十分相似，画面内容从上到下，一目了然，在眼睛欣赏的过程中，画的内容就自然而然地传递了出来，看完这幅画则基本的含义就已经了然于胸。

“秋居图”的画面是以最下方的人物为起点，向上逐渐延伸到天空的构图方式，同样这种构图也可以反过来欣赏，以最上方的天空作为起点，最下方人物作为终点，而无论以什么顺序来欣赏，其叙事都是通顺的，构图的关键就在于，其采用上下两端虚，中间实的刻画方法。留空留白是中国传统美术的特点之一，这个特点在眼前的“秋居图”上可谓被运用得恰到好处，最上方的天空与最下方的人物，从刻画的密度来看都并非是这件作品的主要内容，但缺少了这两者，整幅画就会缺少贯穿始终的线索，让人难以解开其中的含义，所以陶刻刻画在这部分就需要做到收放自如，不能单纯地为了表现技艺，就将所有的空间都填满，这时候适当的放弃，反而会使得整体的画面变得更为完整。

毛笔在着墨以后会形成晕染的效果，所以中国传统美术会产生一条主线，晕染为辅助，追求精妙的笔墨搭配效果，线条要显现出骨味，主线要清晰，不虚浮，这一点被紫砂陶刻很好地继承了下来，只不过刻刀毕竟与笔墨不同，无法具有晕染的功能，这个时候就需要在技巧上下功夫，以不同的刀法来刻画出相似的画面效果，刀刃下刀最终可以还原成一根根独立的线条，所以以合适的刀法可以非常清晰地刻画出一条主线，再在这条主线旁边，技巧性地补充辅助性的画面效果，其中的关键就在于轻重深浅的把握。墨水的浓淡可以十分直观地表现阴影的深浅，刻刀亦有同样的效果，当阴阳刻相互结合，画面表面的高低差就会形成色深与色浅，明暗对比的效果会变得十分明显，利用这种紫砂本身材质的表现力，就可以塑造出笔墨晕染才能够描绘出的明暗光影效果，且这种效果骨力十足，可以更加显著地将刻画者的情感倾注到画面构图当中，使其具有更加生动的吸引力。

在作品“紫砂壁画”所呈现的“秋居图”上，有着完整的建筑、山峦、松柏、近处是树下悠闲的人物，远处是容纳着山影重重的天空，从下往上，从上往下，可以清楚地感受到空间的变化，从中就能够感受到创作者情感活动的痕迹，一刀一画，如锥画沙。

3 结语

紫砂陶刻画面的艺术表现，最终还是要继承中国传统美术的风格，注重画面整体的气势，不受常规视野的束缚，用一整幅画构筑众多视野之外的画面内容，以传达“画意”为主，并在创作的过程中享受乐趣，因为只有构筑画面的创作者本身沉醉其中，其所构筑的画面才能够感动其他人，让人觉得画中有意，宋王微“叙画”载：“夫言绘画者，意求容势而已。”