跨界思维下的艺术设计表达

时间：2024-07-28

喻玥

（湖北美术学院，湖北武汉 430000）

随着时代的不断发展，艺术设计也要跟随时代发展才能适应时代发展潮流，符合现代的大众审美。艺术设计与其他的专业不同，更加注重设计者创造创新思维能力、逻辑思维能力的培养，在艺术设计中应用跨界思维是艺术设计专业发展的必然之路，跨界思维是设计者掌握创作规律和挖掘创作的基点。要解决艺术设计在创作上的瓶颈问题，就有必要导入跨界思维的观点，跨界思维下的设计艺术作品，有了以往没有的观赏感受。

1 艺术设计在跨界思维下的表现

跨界思维的艺术设计理念对艺术设计的影响是悠久深远的，艺术设计领域的时尚一直是时尚界的风向标，一旦艺术领域的设计思潮出现新思想，新变革，就会快速的被艺术设计的各个领域所吸收消化。现代艺术设计的思想潮流并不简单是观念上的输出，更重要的是艺术设计与其他领域之间的相互影响和相互渗透。特别是在以人为主导的市场经济的今天，艺术设计与其他领域的思潮是密不可分的，艺术设计师的作品是融合现代人对艺术的审美和思想的产物。应用跨界思维下的艺术设计更能使艺术设计师设计出符合现代人审美标准的艺术品。

人对于美的标准是会随着人类的认知而变化的，艺术中的美也是随着世界的变化而变化的。一种艺术设计风格的产生通常具有特定的艺术文化土壤，艺术设计与人类的社会文化生活也有着非常紧密联系，从艺术设计风格中可以看出一个时代的精神风貌。当今的艺术设计风格多变和多元化，使艺术设计可以从其他领域中汲取优秀的设计理念和元素，跨界下的艺术设计对艺术领域的影响是无法代替的。

跨界思维是一种创新性的艺术设计理论，是不同于传统艺术设计理念的独立存在，不同的艺术设计师对跨界思维都有着不同的解读。虽然跨界思维下的艺术设计不同于传统艺术设计，但它有其自身的规律，严谨的艺术设计思维才能设计出有价值有意义的艺术作品。[1]要想在现代众多的艺术作品中脱颖而出，就要打破传统的、僵化的艺术设计观念与思维，从而让艺术设计领域建立一个多角度、多维度、多种视角转换交叉的艺术设计新思路。近几年，艺术设计领域的跨界思维浪潮不断升温，这让艺术设计师盲目的将不同领域具有矛盾的元素相互掺和在一起，导致艺术设计领域一些杂乱性的现象出现。这种现象是对艺术设计跨界思维的错误理解，制造出跨界思维下艺术设计产品表面蓬勃的现象，这会造成艺术设计市场秩序的紊乱，误导消费者的艺术审美。

艺术设计下的跨界思维，鼓励艺术设计师跳出自身设计的舒适圈，保持对其他领域新事物的好奇心与学习，多参考其他领域的闪光点，跨出思维去借鉴学习。艺术设计师也必须保持艺术设计跨界的良好发展，如何可持续的宣传艺术设计理念，怎样规划艺术设计道路是设计师需要面对的关键性问题。虽然在艺术设计的道路上存在诸多问题，但是跨界思维给艺术设计领域广大的未开发的设计空间，设计师要努力去寻找与艺术设计领域与其他相关行业的交叉节点，探索更多的艺术设计空间，这将使艺术设计具有更多、更好的发展前景。跨界下的艺术与绘画艺术之间也存在着许多相似之处，它们的相互交融为艺术市场提供了更多的设计理念，使艺术设计实现了前所未有的突破。

2 艺术设计与绘画艺术的相互交融

艺术设计和绘画艺术之间是有巨大区别的，但同时也具有千丝万缕的紧密联系，它们彼此间影响，彼此促进，共同借鉴，共同开发。绘画艺术是艺术设计的重要物质基础和前提条件，要想设计好的作品，就一定要有绘画的才能，而绘画艺术赋予了艺术设计作品活力，是现代美术设计专业创作水平提高与发展的重要基石。随着现代绘画设计的不断发展和革新也带动了艺术设计的发展，为艺术设计带来了更多的新鲜血液，它们的相互交融，为现代艺术增加了更多的时尚感，也为此提供了更多的发展空间。

2.1 跨界思维下艺术设计与绘画设计的共性

绘画艺术是对生活事物的自然形式的艺术描绘，并采用抽象或其他的方法来表达其艺术特性的美术表现，有着强烈的美学特性，而绘画艺术作品则是对真实客观事物的艺术化表现。古往今来，人们对绘画艺术都有着深入而广泛的探究。艺术家们通常都不太在乎观众的意见，但他们总是为了突出自身的个性特征而强调个人的创造性，在绘画艺术中尽情的表现自己，并尽可能的表现自身对绘画艺术的创新性，绘画艺术家们都有着鲜明的个性化特色，有着自身鲜明的个人审美意识。

艺术设计涉及的领域比较广泛，它包括社会、经济、科学等领域，跨界思维下的艺术设计审美也会随着以上的领域因素而改变。艺术设计者和绘画艺术师的设计宗旨很相似，绘画者也会展现他们对事物的认识和表现，不过这并不是他们的终极目的。而艺术设计的真正目的就是利用各种艺术设计，积极创造生活方式，使生活中具有更多的可能性。绘画艺术的目的是为了人们日常生活变得更加简单、愉快和自由。而艺术设计的终极目标是改善人们生活存在的艺术形式，而出色的绘画设计就是绘画设计专业的最终表现。

绘画艺术与艺术设计，都是表现社会日常生活的，利用雕塑形象来表现作家个人思想感情的美术表现。在跨界思想的影响下，在艺术表达上，它们在实质上是完全一样的，只是因为研究对象和目的上的差异，绘画艺术与艺术设计之间有着巨大的区别。绘画艺术要更加感性，高度个性化，而艺术设计则要非常严肃，逻辑严密。基于跨界思维下的艺术设计和绘画艺术具有共性，也有相互区别的特性，这也是艺术设计领域的魅力所在。

2.2 跨界思维下绘画艺术与艺术设计相互促进

认识和了解绘画艺术与艺术设计之间的关联，通过认识和了解绘画艺术与艺术设计之间的关联，绘画艺术能够丰富现代艺术设计，也有助于人们更加科学和系统的研究艺术。跨界思想下，传统绘画可以真正进入现代绘画与建筑设计之间，这对于美术教学与实践都有着积极的意义。有不少画家可以把二者更充分地融合起来。因为他们大都有自己的审美观，有勇气创造强烈而个性化的作品。而且当代艺术设计也在跨界思想的影响下，一直不断的革新与颠覆，并延伸出了更加鲜明的作品风貌。在现代社会，由于人类的物质日益丰富与多彩，对精神世界的需求也愈来愈高。消费行为逐渐趋于个体化，过于传统的大众性产品已无法满足人们巨大的消费精神需要。在此跨界思维下，与全球各大服装品牌和各大画家进行联合，把大量先进的绘画艺术元素融合到了艺术设计中，使产品更为创新独到，并取得良好的市场销售，从而极大增强了服装品牌的发展前景。同时，美术设计专业还能够回馈大量绘画作品，从而充实了美术技法和内涵价值等。将二者融合，共同推动艺术企业快速发展。

3 跨界艺术设计的原因

跨界的艺术设计是由物质文明和精神文明所决定的，它受很多因素的影响。从分解的角度看，包括社会经济发展水平的限制、艺术设计的经济科技环境的变化、大众消费需求的转化、品牌的文化建设、生活日常的审美化、全球化的特点等等。归根结底，跨界下艺术设计取决于物质文明和精神文明这两个客观因素。

3.1 经济科技环境的变化

对于跨界艺术设计来说，随着物质生活水平以及精神素质的提高，人们更多地通过艺术表达的方式来规划物质的整合。跨界艺术设计已经成为人类物质交流的一种方式，满足了人类物质社会生活的方方面面。通过艺术设计与其他领域的跨界融合来创造社会的物质文明和精神文明，无论是现实的还是抽象的，都遵循以人为本这一规律。全球经济的发展，推动了艺术设计跨界的融合与交流，推动了各国经济实体与艺术家设计的跨界融合趋势。经济为艺术设计创造了一个全新的环境，即畅通便捷的跨境交流。所有这些都有助于当前艺术设计跨界下的发展。科学技术的进步可以推动社会的创新和发展，但纯科学已不能满足人类精神建设的需要。艺术设计要求与时俱进，开拓进取，既要有现代科技感，又要有人文文化感。科技与经济的跨界融合了艺术设计，凸显了信息时代物质与精神的双重追求，传达了艺术设计去物质化的内在形式力量。

3.2 大众消费需求的转变

文化价值观的改变，使人产生消费心理意识和价值观念的转变。物质生活条件的改善带来了消费意识的转变，现代社会的消费文化已经成为整个社会文化结构中不可或缺的重要组成部分。因此，消费文化的价值取向与日常生活的审美取向之间的界限越来越模糊，消费文化很可能成为承载整个社会跨越式发展的根本原因。

消费者选择产品的依据往往是基于“不同”，不同于跨界艺术设计的时尚独立感官体验，不同于品牌价值的提升，更不同于物质文明与精神文明的双重享受。跨界的艺术设计更多的是针对少数群体，提倡个性化的独立和消费文化之间的情感交流。[2]艺术借助大众的表达方式，艺术设计与产品，艺术设计的价值更通过生产与消费进入公共领域，大众通过消费异样的艺术设计来实现情感与个性需求。

4 艺术设计在视觉传达中的应用

随着人们生活水平的不断提升，在购买产品时对产品的视觉表达上要求越来越高，无论在外表上还是所购买的物品上，都要求产品外观精致。对此，许多商家基于现状，不仅仅宣传商品本身，还对商品包装的艺术设计进行大肆宣传。现代包装设计不仅要满足消费者的基本需求，还要满足消费者个性化的审美需求，这就需要在产品的视觉传达上不断创新。比如中国的茶文化，商家必不可少会在茶的产品包装上花一番心思。作为艺术设计中的绘画艺术，人们会立马想到传统绘画艺术——国画。茶的商品包装上注入中国的国画，将二者融合在一起，可以满足消费者的精神需求，也能更好的发挥国画的优势以及我国绘画艺术的内涵。这也让消费者通过包装就能感受到中国饮茶文化的博大精深，让中国独具魅力的绘画艺术在现代产品包装中产生不朽的艺术魅力。