中国设计美学思想在当代设计中的应用

毛志昂

（江西财经大学，南昌 330000）

中国传统设计美学思想是当代设计的精神宝库，它源于礼乐传统的儒家美学，在发展中逐渐与老庄、玄学、佛禅等美学思想相融合，至今仍时刻影响着新时代设计师的一举一动。虽然从物质上来说，现代是先进和丰富于古代的，但是在具体的社会活动中，我们可以感受到精神层面的贫瘠。经济的快速发展，导致传统文化脱节，就长远来看，抛弃精神内核盲目奔跑，迟早要落后。设计本就是灵活、具有创造性的工作，有效的结合才是正确的发展方向。对于传统文化，只有真正沉浸其中，将有价值的思想提炼出来加以编织，才能做出有效的创新，而不是文化的复刻。中国传统的设计美学思想经久不衰，历久弥坚，作为当代设计师，应充分挖掘我们民族在岁月长河中形成的设计美学思想，结合新时代、新背景，使其继续发光发热，摆脱当代设计盲目、无意识的状态，追求更高的水平。

1 中国设计美学思想概述

我国传统文化源远流长，经久不息，几千年的积累造就了大批的经典，流传至今的无一不是传世精品。无论是诗词歌赋，还是哲学、民间艺术，其中蕴含着相当多的设计美学思想。从古到今，这种设计美学思想的出现是应运而生的，它总是沿着具体生活的轨迹不断更新和变化。中国设计美学思想立足于儒释道哲学思想，在它们发展的基础上不断完善自己的体系，形成自己的传统审美观念。中国设计美学追求淡雅，反对繁复，以工之巧，材之美，形之准为美学标准，无论是天人合一的世界观，经世致用的审美观，还是因材施艺的造物理念，无一不影响到每个时期的设计行为[1]。中国设计总归是受传统设计美学的影响，因而当我们回顾历史时，总能发现不同朝代相似的地方。如商周时期的青铜器、两宋的瓷器、明式家具等设计品中都有着统一的设计理念和设计风格的延续及传承，不仅是优秀思想的传承，还有相应的作品流传于世，方便后人观摩学习。

中国设计美学在漫长的历史长河中不断地建立和完善，也随着社会经济、文化、风俗等多种因素的变化而变化。在每一个时期都有着大放异彩的瞬间，各自之间也有显著的特征来进行区别。但是其核心思想始终如一，中国古代一直将庄子的自然朴素之美奉为经典，认为“朴素而天下莫能与之争美”，顺应自然是最好的设计方案，事物的天然发展是符合自然规律的，也是切合实际的。在设计中，朴素并不是单一的做减法，实际上是还原了事物的本质，将“大巧若拙”发挥到极致[2]。

2 当代设计概述

中国当代设计大致可分为三类：一是把我国古代装饰符号或纹样直接拿来运用到现代设计中；二是将符合其他国家人文、历史、文化的新设计样式直接拿来运用；三是巧妙地将传统经典与国外先进的设计思想与设计理念相融合。前两类典型的拿来主义，盲目地跟风，虽然行之有效，但是不劳而获总归要付出更多的代价。设计活动都是围绕人来展开的，也就是所谓的“以人为本”，既然以人类为出发点，必然要牺牲大自然的某些利益。当代设计也是在社会快速发展的情景下，加剧了这种牺牲行为的程度。大自然的优胜劣汰同样存在与人类这个群体之中，甚至更为残酷。而对于设计而言，当下浮躁的社会状态很难诞生淡雅的作品，心一旦静不下来，思想也会出现问题，而且大环境下的个别“另类”也很难生存，面对着满是流于形式的设计作品出现在大众视域之中，最终也只能被同化。21世纪的生存环境复杂多变，思想趋向多元共生，设计领域更是风格思潮多样，它反映的是时代的更迭和这个世界的包容性。当下设计从人的角度出发没错，但是站在世纪之交这个关节点上，不应仅仅考虑如何生存。在科技与信息时代，由于设计与新的或者改进的消费产品之间的关联，产品不断更新，使我们在某种程度上既是受害者，又是受益人。当下，很多人成了灌输式的消费机器，生活变得复杂且破碎。我们应该时刻保持头脑清醒、意识独立，理性地消费，创造真正属于人的设计[3]。

3 中国设计美学思想在当代设计中的应用意义

设计美学思想的存在，不仅仅是为了让人们记住历史，更多的是借给世人一双慧眼，尽情的展望未来。比如禅宗思想中的“和合”文化，讲究的是中华民族文化兼容，注重内在与本质、注重顺其自然与生态和谐的美学特征。“天人合一”讲究人与自然的和谐，“中庸之道”提倡把握事物发展的“度”，这些遥远的文化内涵放在如今物是人非的时代，依然是适用的[4]。悠久的历史没有磨灭中国的存在，也正是得益于这种“和合”的思想，华夏文明如此辉煌也正是由一个个名家传播理念的态度所带来的。我们就像是空守巨大宝藏，没有工具挖掘的愚夫，博大精深的传统文化本应发光发热，但在我们手里却成了枷锁。漫长的岁月中形成了设计美学思想，人们通过实践创造历史，其中的思想结晶既是指向的灯塔，也道出未来可创造的真谛。当代设计也慢慢在历史长河中拾贝，虽然做的还不够好，但也算是一个良好的开端。从先秦时期的儒道墨美学思想开始，国人就应该融会贯通这些理念，活学活用，应用于当代设计。

4 中国设计美学思想在当代设计中的应用方法

中国设计师身傍华夏文明这棵参天大树，设计本应枝繁叶茂，但就现实来说，不管是外来文化的大规模同化，还是提升自身设计水平堪忧，都成了美学思想进步的阻碍，当代设计已经落后于其他发达国家，但这种涉及到社会方方面面，牵一发而动全身的革新并不是付出了努力就能实现的。总的来说，要想将传统设计思想建设成当代设计的补给站，还是要讲究方法和时机的。

4.1 深入传统设计美学思想

古老的东西不一定代表着落后，几千年提取出来的精华化为寥寥数笔，其中蕴含相当沉重的文化积累。而我们对于设计美学思想的了解，不能仅流于字里行间，其背后的故事才是重点。

4.2 立足于现代意识

我们是新时代的人，不是任何一个朝代的附庸。在做设计的时候，立足于当下是基本，着眼于社会和未来是重点。现代意识提醒我们做跟自己身份有关的事，如果光顾着欣赏以往辉煌的历史，试图做设计的搬运工，那么结果多半会不如人意。

4.3 包容外来文化

我们传统中所讲的“和合”，是乐于接触更多优秀的文化，“闭关锁国”烧不旺自己的文化火苗，相反会克制自己的进步，打击创新的积极性，友好的交流利于当代设计发展，在交流中我们要学会思辨，不断地走在设计的最前沿。

5 结语

设计是一门综合性较强的学科，多元化的特性决定了设计的复杂性和交融性。每个时代的设计理念都紧紧和时代的经济、文化、精神文明相结合，而中国传统的设计美学思想便是后者的奠基石，只有重视传统文化中的设计思想，有效结合当下实际情况，挖掘出属于我们自己的东西，方能开辟新的天地。摒除浮躁的风气，扎根于历史底蕴，思想是流动的且有重量的，因此简单的拿来主义不可取，生搬硬套更是不入流，唯有真正身临其境感受其流动的脉搏，与之节奏一致，才能在有限中看到无限，完成由虚到实的转变[5]。