平面设计在服装行业中的创新应用

王雨晴

（苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215000）

现代社会，服装行业市场规模不断扩大，不仅包括服装本身的设计生产，而且涉及其他相关产业的发展，对国家经济和社会生活具有一定的影响。随着服装行业设计水平的不断提升，许多技术手段得以有效运用，平面设计便是其中一种。将平面设计与服装设计相结合，能够丰富服装的款式类型，更加直观清晰地传达设计者的思路和理念，引领服装市场的时尚潮流。除此之外，恰当运用平面设计还能打造良好的品牌形象，提高产品附加值，创造更多的经济效益和社会效益。

1 平面设计在服装设计上的创新应用策略

1.1 服装设计类型

根据人们的工作和生活需求，可以将服装行业的设计类型分为时装设计、表演服装设计和工作服装设计，每种类型都有各自的特点，能够体现不同层次的服装文化内涵，满足不同人群的着装需求。时装是最主要的服装设计类型，其对引领服装市场的潮流趋势以及大众审美品位起到重要的导向作用。表演服装是出于特殊场景需要而设计的，与普通工作性和生活性服装不同，具有较强的艺术感与表现力。相比之下，工作服装的款式更为简洁，没有繁杂的裁剪和花哨的装饰，更注重和谐统一，形成了一定的符号性和标识性，进而能够很好地展现行业或企业的文化内涵与经营理念，同时便于企业统一管理，营造和谐有序的生产环境[1]。

1.2 创新应用价值

平面设计是呈现视觉形象的重要手段，在各个设计领域均有广泛的运用，将其运用到服装设计领域，有利于推动服装行业的创新发展。首先，通过平面设计不同设计手法的运用，可以实现平面物体的形象化和立体化，增强物体的空间感和视觉冲击力。将平面设计与服装多样的裁剪手法相结合，可以塑造丰富、独特的款式造型，展现服装空间层次的艺术美感。服装剪裁手法主要包括平面剪裁与立体剪裁，二者都运用二维与三维相结合的设计手法。平面剪裁需要先绘制平面结构图，再制作样衣，根据样衣效果调整纸样的比例结构；而立体剪裁则与之步骤相反，效果更为直观。首先在人台上用布片塑造出服装造型，其次取下布片并对其进行修正，得到优化后的纸样，用于生产制作。平面设计除了可以辅助服装的空间造型设计外，还能帮助服装设计师合理安排不同材质、色彩的面料以及装饰元素，进而更加精准地展现设计主题以及设计师独特的设计理念。因此，将平面设计创新应用于服装行业，能够充分发挥视觉传达优势，通过空间构造、平面布局、色彩运用，不断优化服装的视觉效果，更加深刻地体现设计思路和文化内涵，进而让受众产生情感和审美共鸣。

1.3 创新应用策略

点、线、面是平面设计的主要元素，因此，平面设计在服装行业的创新应用也离不开点、线、面的应用。

点占据面积较小，并且没有方向性，处于不同平面位置能够给人不同的感受。如果点处于中间位置，能够让人感到平静和稳定；如果点处于边缘位置，则会带给观者一种不平衡和不安全的感觉。此外，点的数量也会影响视觉效果，单点设计可以有效聚焦、突出重点，进而产生画龙点睛的效果；两点设计可以通过位移改变两点之间的距离，呈现出不同的视觉效果；而多点设计能够产生层次感和韵律感，也能形成不同感觉的点性线条，呈现多样化的视觉效果。例如，竖直排列在外套门襟上的纽扣，常作为服装中典型的多点设计元素，若将竖直排列的纽扣改为斜向排列，则会更具动感，使服装更加新颖独特。

线具有一定的方向性和延展性，可以有效拓宽人们的视线范围，产生一种相对开阔稳定的感觉。直线比较硬朗，曲线则更加柔和，会给人一种自然流畅的视觉和心理感受。在服装平面设计中，垂直线条能够增强服装的层次性和整体性，同时也能使着装者更加挺拔；中心分布的垂直线条组合多样，可以不连贯，也可以集中在某个部分；而左右分布的垂直线条可以通过数量变化来增强设计感；水平线条设计能够加强服装在空间结构的宽阔感和稳定感，一般采用上下分布的设计手法，能够体现出服装轻盈明快的感觉。

由点到线到面，区域不断扩大，视觉上的厚重感也逐渐增强，营造出一种更加稳定开阔的视觉效果。不同形状的面能够产生不同的感觉，表现出多样化的风格。例如，三角形的面元素具有较强的稳定性和活力感，如果运用于裙装设计中，能够很好地展现女性形象，凸显其优美的腰身和腿部，增添女性的活力，同时也不失端庄稳重。此外，面元素的应用面积不同，也会产生截然不同的视觉效果，较小的面相对活泼小巧，而较大的面则会产生一种僵硬感和笨拙感。设计师可以根据设计所需，使用不同形状、面积的面元素。在实际设计过程中，图案往往会与面元素相结合，可以对面起到良好的装饰作用，进而增强服装的新颖感[2]。

2 提升服装艺术性的平面设计策略

2.1 服装平面设计艺术性分析

服装的功能性需求是服装设计的基础要求，能够保护人体，具有保暖性、防水性、耐磨性、透气性等功能。以此为依据进行深化设计，除了功能性需求，艺术性需求也至关重要，而且是服装平面设计的重难点问题，需要结合艺术美学特征，融入创新设计意识和艺术设计理念，进而提升服装的艺术价值，影响人们的着装审美。设计人员应该做好不同设计环节的衔接，保证设计的整体性，同时，还要注重提升设计的层次性，包括比例层次、色彩层次等，体现节奏感和韵律感，进而提升服装的艺术性和审美性。

2.2 提升艺术性的有效路径

2.2.1 促进技术与艺术的融合

随着平面设计行业的不断发展，越来越多的图像处理技术和软件得以推广应用，PS、CorelDRAW、AI等设计软件仍然处于核心地位，在图像处理、排版印刷等方面均有强大的功能，大大降低了对人工绘画技能的要求，而且能较为贴切地展现成衣效果，方便分享讨论和协同优化，完善和丰富设计图。有效运用这些设计软件，能够尽可能地减小误差，提升设计效果，减少材料浪费。因此，在服装设计过程中，必须充分考虑这些技术应用的特点和适用性，为体现设计构思创造良好的条件，同时要紧密跟随服装市场的流行趋势，熟悉各种风格款式，结合市场需求进行服装设计，将性别、长短款、修身度、宽松度等方面纳入服装造型设计的范畴，根据这些细节进行考虑和调整，设计出更加适应市场需求的服装。

2.2.2 图案纹样的有效运用

图案往往具有丰富的元素，涉及线条、色彩、图案的组合，能够展现鲜明的艺术风格，突出服装的设计重点，因此，常常运用于服装的创新设计。合理运用服装图案并根据面料特点进行外轮廓和色彩设计，同时综合考虑服装款式、结构、工艺等方面，不断优化图案，将其融入整体设计中，创造出具有完整、精美视觉效果的服装作品，增添了服装的艺术气息。平面设计纹样在服装纺织品中应用较多，使用平面设计能够提高纹样设计质量和效率，表达设计创意，使设计效果更加生动形象，为后期服装的顺利生产奠定坚实的基础[3]。

2.2.3 色彩上的运用处理

颜色是极富吸引力的视觉元素，能给人一定的心理暗示。人们往往是在注意到服装颜色后再去接收材质、款式等方面的信息，因此，色彩处理在服装设计中至关重要。传统的设计过程需要用实物不断尝试色彩组合，才能得到理想的颜色，而通过平面设计技术，可以更快捷地调整色彩搭配方案，减少人工时间和精力的投入，而且色彩选取更为精准，通过输入各项数值就可以选择对应颜色进行填充，并且通过适当的轮廓边缘处理，可以更好地贴合实际的视觉感受，模拟现实场景，避免颜色失真，通过电子设计稿件审阅讨论，及时确定接下来的生产计划。此外，色彩元素必须与设计理念协调统一，这样才会更具视觉冲击力。例如许多国际服装品牌并没有使用复杂的配色，而是通过相对单一的色彩运用体现简洁大气的风格，这种简化的色彩设计能够更好地体现高级时装的优雅与自信。此外，将两种颜色进行搭配运用也比较常见，对比系的颜色搭配会产生强烈的视觉冲击，同色系的颜色搭配则更加和谐，给人干净利落的视觉感受。当然，色彩的运用也与服装市场潮流的周期性变化以及服装设计师的个人审美和对时尚的理解息息相关。

3 平面设计在服装品牌视觉识别系统中的有效应用

3.1 吊牌设计

吊牌是服装品牌视觉识别系统中的重要种类，对品牌信息传递具有重要作用，是服装产品不可或缺的组成部分，以多种方式出现在服装的某个部位。吊牌设计主要从外形、图形、文字、色彩等方面出发，需要与服装整体设计理念相统一，与整个视觉识别系统保持一致，这样才能形成合力，达到宣传推广的作用。在外形设计上，面对不同风格、不同品牌和不同受众，需要有针对性地处理，最为常见的是矩形、方形、圆形，对折形也时常出现。当然还存在一些特殊造型，不同造型给人们的心理感受也不同，包括优雅的、时尚的、端庄的、可爱的、硬朗的等，需要根据品牌定位和特点进行设计。服装吊牌中的图形设计以品牌标志或卡通形象为主体，其中，单纯以品牌标志作为主体图形，能够鲜明地突出主题，这也是最为直接、最为简洁的处理方式，能够反复加深受众印象，典型的如迪奥、无印良品、GAP等。以迪奥为例，作为著名的奢侈品牌，一直走在国际时尚的最前沿，较好地诠释了法式浪漫和高贵品质，吊牌以白色为背景，整个版面只有Dior这一个标志，没有过多的图形修饰，其简洁的设计手法展现出品牌一贯的自信和风范。以卡通形象作为图形主体的吊牌设计通常存在于年轻、时尚、前卫的服装品牌中，能够更好地迎合年轻人的审美需求，可以为品牌与消费者之间搭设沟通的桥梁，典型的品牌如AO2、大嘴猴、Emily the Strange、SCAT等。以AO2为例，作为体现原创风格和创意生活的品牌，在图形设计上以大眼猫meow作为主体形象，后续出现了蘑菇头、坏小孩等形象。这些图形的运用使品牌充满故事性，诉说着童年的回忆，受到许多年轻女孩的追捧。吊牌的文字是数据信息传递的主要载体，需要进行设计和排版，包括各种产品说明、广告宣传、企业信息、价格标签、售后服务等。主要文字内容需要简短醒目，说明性文字应该适当缩小，注意层次，否则会让人感到烦琐。通常情况下，服装吊牌的色彩设计主要采用品牌标准色或者辅助色，这样能够与品牌视觉识别系统中其他部分的调性保持一致，消费者在没有阅读产品信息前，就可以通过相关配色特征识别品牌。同时，随着时间的推移和风格的多样化，在某种情况下还会出现一些具有反差的色彩，这样能够给消费者带来一定的视觉冲击力与新鲜感[4]。

3.2 手提袋设计

手提袋已经成为服装的移动广告。人们在消费后，会提着各式各样的服装包装手提袋，许多品牌的手提袋设计新颖时尚，为品牌形象加分不少，所以，服装手提袋设计已经成为企业宣传和品牌推广的重要窗口。根据不同季节、不同款式、不同规格的服装类型，可以设计不同大小、不同厚度、不同样式的手提袋，这样可以保证手提袋的实用性和丰富性，增添设计的灵活性和创意性。手提袋的平面设计需要选取合适的设计元素，许多品牌以标志作为主要设计元素，不添加过多的修饰，具有较强的直观性，以单一色彩作为大背景，能够醒目地突出标志，产生强烈的视觉冲击，给人留下深刻的印象。比如范思哲的手提袋设计通常以鲜艳的红色作为背景，表现女性时尚、自信、性感的风格魅力，同时配备范思哲的标志。香奈儿的手提袋采用了经典的黑白搭配色调，白色的背景与黑色的标志交相辉映，体现出品牌高贵、典雅、简洁的理念。辅助图案也是手提袋的主要设计元素，既可以是与品牌相关的某个造型，也可以是某些吉祥物、抽象图形等，能够诠释品牌文化，体现品牌特征。随着不断优化成熟和推广应用，能够融入品牌的视觉识别系统中，当人们看到某个图案时就能联想到某个品牌，这便是平面设计的价值。比如著名时装品牌巴宝莉的手提袋经常使用三粗一细的格子图案，现已成为品牌经典的代表图案，在没有品牌标志和名称的情况下，就可以通过这个图案准确识别到这个品牌。除此之外，企业造型也是比较常见的手提袋主体设计元素，一些具有企业代言人意义的形象会出现在手提袋上，使品牌内涵更加丰富，品牌形象更加立体，赋予了手提袋更多价值[5]。

4 结语

本研究首先阐述了平面设计在服装设计中创新应用的策略，其次分析了提升服装艺术性的平面设计方法，最后从品牌宣传的角度出发，研究了平面设计在服装品牌视觉识别系统中的有效应用，以期起到积极作用，使相关从业人员了解并认识到平面设计的技术优势，展望服装行业的发展趋势，通过合理地融合运用，提高服装设计水平，丰富服装的设计思路与表达手法，提升服装的技术性和艺术性。