中国画元素在定制服装设计中的应用研究

郭婧怡，高 蕊

（许昌电气职业学院，河南 许昌 461000）

中国画是中国文明的重要呈现形式之一，体现了传统文化丰富的内涵。中国画中所蕴含的传统元素，其表现形式以及审美理念对当前很多行业都具有借鉴意义，尤其是服装设计领域。将古典元素与服装设计相结合，能够满足人们对古典美的审美偏好，而新技术的应用能为服装设计行业提供新创意，进而实现古与今的完美结合，有利于推动我国轻工业行业的发展。

1 中国画的理论基础

1.1 审美特征

中国画已经成为具有民族特色的艺术形式之一，随着时代的发展，获得更加丰富的内涵。中国画的审美特征需要从多个元素进行考量，首先是笔墨问题，作为中国画的重要语言形式，通过笔墨能够表现中国画的特质[1]。根据顾恺之的理论，笔墨用度应该传神。针对人物画所提出的鉴赏标准——“六法”也说明了骨法用笔是绘画中笔墨的关键，并且形成了对笔法的独特研究[2]。

1.2 笔墨用法

中国画的重要技法之一即为笔墨的运用，是中国画的灵魂，也是诉说中国画内容的语言。在整个画面构图中，笔墨对绘画作品的质量起决定性作用。通过笔与墨的合理搭配，可以创作出伟大的作品。在用笔时，应该做好轻重的拿捏，与墨之间自然搭配，进而表达一种自然的情感，反映客观事实，同时展现画家的情感体验[3]。中国的笔墨有着悠久的历史以及丰富的文化内涵，在发展过程中，受到独具特色的时代文化影响，蕴含多种文化流派的理念，如儒家、道家以及佛学的思想内容。通过精湛的笔墨技巧以及画家的灵犀融合，表现一种具有无限生成性质的思想内涵，极具画面表现力[4]。

1.3 构图形式

构图形式是表达作家思想以及创作理念的重要方式之一。中国画的不同内容需要通过不同的构图设计来体现，相较于西方的绘画形式，中国画的布局特色更加丰富，多采取散点透视的方式呈现形象、生动的画面，进而突出作品的思想主题，拓展创作空间，展示丰富多彩的绘画内容。中国画较为注重主次，突出主宾关系。另一种重要的艺术构思即为“留白”，通过空白构成更加协调、精美的画面，给观赏者更加广阔的想象空间。留白的运用实际上是对笔墨的补充，展现了画面虚实相生的意境，在黑白以及虚实之间创造空间镜像，协调情理、形神的内在精神，与画中所表现的内容相呼应，简化烦冗，提供更加丰富的遐想。

2 中国画意境的审美特征对定制服装设计的影响

2.1 审美价值的影响

我国多种艺术形式追求意境的表达，这是中国艺术从古代流传至今所形成的文化内涵。中国画的价值在于作品意境的充分表达，通过内容与形式的有机结合，实现一种思想境界的传达，与我国的美学思想一致。中国传统绘画通过笔墨、构图、色彩以及留白营造一种画面的气势，形成情景交融的视觉效果，可以激发观赏者的想象力，进而产生内心世界的共鸣。对于中国山水画而言，尤其需要通过画面的整体构图以及布局设计来营造意境，如王维曾经在《山水论》中提出“凡画山水，意在笔先”，表明了对中国画表达的重视；而张彦远也曾经提出意境营造的重要价值，并指出“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”[5]，可见中国画意境的营造是画面构图艺术表现的关键，通过形神合一、情理统一而升腾出一种独特的美感。中国画的审美营造理论对服装创意有着直接影响，服装的美感对人们的穿着心理有着直接影响，是人们日常生活中不可或缺的一部分，而服装的选择以及穿着蕴含了人们对生活的态度以及对个人的审美评价。随着社会发展，人们对服装提出了更加多样化的需求，通过在服装定制中融合传统文化来推动定制服装的发展，传承中华传统文化的理念以及增加美的载体，对文化发展具有重要意义。

2.2 定制服装廓型设计

在设计服装廓形时，可以借鉴中国画的构图理论，结合中国画飘逸、灵动的风格，突出服装的造型美以及流畅感，改变传统服装形式的单一层次，将虚实结合的理论与廓形设计相融合，使服装的整体结构更具空间感，给人无限的想象空间。中国画善于运用留白的设计，在进行服装定制时，不局限于部分的布局构造，而是追求服装的整体构型，满足人们的审美需求。当前，随着时间的变化，人们对服装的审美也持续变化，这也反映了一种辩证的设计构想[6]。

2.3 服装色彩和图案设计

服装设计的最终呈现效果与色彩和图案有着直接联系，同时不同群体对服装图案有着不同的要求，因此，在设计定制服装中，应该合理选择色彩。中国画对笔墨的运用十分重视，通过笔墨和色彩的搭配，充分展示中国画的写意特色，而综合搭配各种色彩还可以让人产生鲜活、轻松自在的感受。当前，很多设计者在设计服装色彩以及图案时运用中国画元素，丰富了服装的美感以及文化内涵。色彩是一个人外在性格的表现，也是对内在美的一种包装，人们在挑选服装时，往往十分注重色彩的搭配以及样式的选择。很多著名设计师在进行服装设计时，会借鉴中国画的色彩元素，如华裔设计师谭燕玉的创意作品，通过中国画水墨以及色彩晕染的结合，通过各种夸张的布局来展示服装的水墨晕染效果。在运用牡丹元素方面，设计师也非常大胆，选择了红色与紫色的配色，如同中国绘画随类赋彩的手法，充分突出了服装的主题，通过各种艺术构思方式的完美结合，构成了一种别具特色的风格[7]。

2.4 服装设计意境营造

深远、广阔的意境对定制服装的长远发展具有重要意义。在进行服装设计时，最主要的是借鉴中国画对意境营造的构思，这更能迎合国民的审美心理，创作出更具视觉效果的服装。为了充分借鉴中国画这种虚实结合的风格，在进行构思设计时，应该充分运用各种中国画元素，在朴实自然的基础上，运用艺术手段展示优美意境，使服装既能满足人们的基础需要，又充满艺术想象力，满足人们的审美期待。

3 中国画元素在定制服装设计中的具体应用

3.1 服装装饰

中国画在定制服装设计中的应用形式之一即作为装饰物。当前，消费者在进行服装消费时，已经不再满足于实用功能，开始注重服装文化的内涵，服装的款式应该突出文化特色，将中国画元素与定制服装相结合，在传承绘画艺术的同时，迎合群众的个性化需要，使服装设计内容与形式相统一。将中国画作为服装装饰是将精神文明和物质文明相结合的体现，可以大幅度提高服装的艺术价值，实现审美功能和实用功能的有机统一。中国画在定制服装设计中的应用，能够给服装带来一种视觉上的改观，同时也赋予了服装一定的寓意，起到了一种烘托、点缀、表意的效果。在设计定制服装时，可以通过文化符号的重新构图，将图案线条有机拼接，满足服装的实际需求。将中国画元素与服饰相结合时，通常是从局部着手，如肩膀、腰部、下摆、门襟等，使服装整体能够让人产生联想。从装饰的角度进行分析，可以看出中国画元素往往会在服装的局部、边缘点缀，部分服饰会将中国画直接装饰在肩部或者腰部，使整个审美过程别具意味，能够更好地吸引人们的注意，凸显服装的风格特征。刺绣是一种中国古老的艺术形式，是我国优秀的民族传统工艺之一，也是中国传统历史文化的载体。刺绣工艺目前被很多知名服装品牌借鉴，可以提升服装的档次以及服装品牌的价值，传递中国文化内涵，如中国高级定制服装品牌NE·TIGER中的大部分华服均运用了刺绣工艺，体现了中国画晕染画面的渐变效果。整个装饰图案十分具有灵动性，含蓄中体现出华贵感，也提升了服饰产品的附加价值[8]。

3.2 面料选择

在创作中国画时，载体类型较多，不同的载体具有不同的画面呈现效果。常见的创作载体为绢、帛、宣纸等，在服装设计过程中应用中国画元素，充分结合不同的面料，根据服装的图案、款式、面料等进行整体设计，使其更能实现设计效果，彰显独特的个性以及审美情趣。手绘也是服饰装饰的一种途径，即在服饰上直接绘染出各种图案，构图方式更加自由，画法多种多样，可以运用各种色彩，满足个体的喜好，相较于刺绣更加便捷，能充分表现设计意图，同时大规模制作也更加方便。但因为很多中国画颜料是以水调配，很容易造成晕染，固色也比较困难，处理不当则会出现脱色；另外，部分颜料无法达到中国画所要求的晕染效果，意境营造较为困难。因此在进行服装工艺处理时，需要格外注重面料问题[9]。设计师在构思时，应该综合考量多种元素，在实际设计时科学、合理地运用。如可以通过水墨与轻薄面料相结合来展示一种淡雅、宁静以及清新的艺术效果，通常情况下，可以选择薄纱类面料来增强服装的飘逸感。丝绸面料因为质地比较光滑，更易着色，体现出一种水墨画的轻灵感。在欧根纱面料上着工笔花鸟画，具有一种精致、淡雅的效果，而厚重面料更适合粗犷风格的画作，可以使服装更具质感。

3.3 结构设计

服装的结构设计也会对造型产生直接影响，进而导致服装整体风格发生变化。在进行服饰设计时，可以运用中国画元素进行装饰来体现多样化的服装格局，根据不同服饰的具体用途以及定制服装的实际数据进行造型的选择，适当添加一些较为复杂的中国画元素，使服装形式多元化，展现自由有序的图案。如果服装的造型本身较为复杂，应该减少中国画元素，避免造成冗余的效果，可以设计一些点缀物，使服装设计整体更为和谐。如对于较为宽松的服装，可以直接应用中国画元素，以确保构图的完整性，呈现优雅的艺术效果；对于需要着重体现设计亮点的服饰，可以适当选择部分元素作为装饰，避免影响服饰的特色，充分展现定制服装的审美以及艺术性[10]。服装的款式即外部的结构形态，其造型的选择对服装整体有着直接影响，因此，图案的选择应该根据结构确定，最大限度地与形式格局相融合。因为服装结构对人体的体态与结构有决定性作用，所以应该根据个体特点进行设计，在选择服装结构时，使图案与服装结构相契合，实现良好的装饰效果。部分图案造型相对简单的服饰，因所受分割限制较少，可以相对简略。对于较为宽松的服饰，应该选择整体性图案起到点缀作用，还可以将整幅画与服装相融合。因此，中国画自身的审美价值较高，本身的构图、笔墨以及意境极具价值，而作为整体在服装上进行装饰，能够形成完美的意境以及构图，在更大程度上将中国画的二维构图与整体意境相融合，赋予服装美感。对于合体类服饰，需要注重中国画元素意境的保留，在构建三维造型时，避免破坏中国画整体元素，选择合适的位置进行服装结构线、分割线的对位和分割，在进行服装版型的缝合时，需要做好对位点辅助线的设计，采用合适的方式在服装结构中进行拼接处理。

4 结语

随着时代的发展以及物质的丰富，人们对服饰的要求也逐渐提高，不仅需要满足物质生活需求，还要满足人们的审美需求。在当前全球化背景下，服装设计更加注重多元文化的交流。中国画作为中华文明的瑰宝，与服装设计的结合具有重要意义。以中国画元素为基础，从内容与形式两方面着手，改变定制服饰当前的单一局面，充分依托中国艺术文化的包容性，借鉴其蕴藏的设计元素，激发创造灵感，使定制服装的发展获得更加广阔的空间。同时，中国画作为中华文明的重要组成部分，也能被更多人了解，借助服装载体，向世界传播，在满足群众对服装个性化需求的基础上弘扬中国文化，对促进社会文明进步具有重大意义。