唐代服饰纹样在现代服装设计中的创新应用——以女性服饰为例

时间：2024-07-28

周鹏

（西安工程大学，陕西西安 710000）

唐代的繁盛有目共睹，产生的众多文化流传至今，并为现代发展提供更多信息，服饰纹样就是其中之一。唐代服饰纹样具有色彩艳丽、图案精美、装饰手法独特等特征，具有鲜明的时代特色及审美特征，将其应用到现代服装设计中，会为现代服装设计的创新发展带来动力，并为我国文化传承奠定基础[1-2]。本研究对唐代服饰纹样在现代服装设计中的创新应用加以分析说明。

1 唐代服饰纹样的概括

唐朝的世风较为开放，女性地位也有所提高，女装则是唐代最为精彩的篇章，针对女性设计的服饰纹样也更多元化。后续的经济发展更是为女性服饰纹样的变化和增加提供帮助，且每种纹样都具有象征性意义，代表当时的主要时代特征及人们的思想变化。本研究从服饰纹样种类和特点两方面对唐朝女性服饰加以概括说明。

1.1 服饰纹样种类

唐代服饰图案纹样由于受到不同阶段时代特征的影响，存在多元化形式，内容丰富、种类繁多，如花卉、动物、几何等[3-4]，其中以花卉图案纹样的应用最为广泛。如唐代服饰品中的宝相花图案，宝相是对佛像的尊称，唐朝时期的佛法较为盛行，利用代表佛教的花卉装饰服饰，体现圣洁、端庄、祥瑞的形象。如宝相花纹，外形兼具莲花、牡丹、菊花等花型，又将佛法文化融入其中，在隋唐时期广为流行；再比如，团花结构的纹样也是唐代女性服饰上较常使用的图案纹样，表现形式分为窠式团花和盘式团花两种。窠式团花的主要特征是具有环形外框，框内填充动物、花卉、人物等纹样。环形外框通常为联珠纹或缠枝纹。盘式团花则是去掉了窠式的环形外框，直接呈现团状的花草动物图案。团花纹样多是以对称式或均衡式形态出现的，圆形的图案有吉祥团圆之意。几何图案纹样也是唐代女性服饰纹样中较常看到的，一般以菱形、万字形出现，且在服饰上的应用不是单一的，会以二方连续或四方连续的形式连接图案，组合成新的纹样，凸显独特的服装效果，增加服饰的华丽之感。

1.2 唐代女性服饰的装饰性特征

1.2.1 色彩丰富艳丽

唐代女性服饰是中国服装发展史中最为精彩的篇章，色彩艳丽但又不失淡雅，不会给人较强的刺激性感受，呈现一种丰美华丽之感。唐朝女性服饰以襦裙为主，颜色主打红、黄、紫、青这些基本色，整体色调偏淡，和谐雅致，又能够很好地凸显女性特征。在《虢国夫人游春图》《捣练图》中，贵妇们均穿着淡雅襦裙，身披华丽披帛，凸显自身特点和气质[5-6]。我国出土的唐三彩高髻女坐俑身着褐色短襦，外穿白底绿花袒领半臂，下着十字瑞花条纹绿色锦裙，整体色调搭配和谐有度，给人一种清新之感。

1.2.2 服饰纹样多样、精美

唐代服饰纹样种类繁多，各具特色，蕴含不同深意。其实服饰纹样的发展是由当时社会审美意识、审美价值、审美理想三者决定的，直接反映唐朝社会的发展状态。在服饰纹样中，以动物为主的联珠纹是从外来文化传入本土进而衍生出来的，将羊、鸡鸭、凤凰、鹿等动物以对称的形式用于织锦或夹缬于服饰上，增加服饰感官效果；团花纹以花卉植物为主，以团花状呈现，层次丰富，按照服饰特色进行染缬，给人以饱满、生动之感。另外，由于团花纹中一些花卉图案纹样与佛教有紧密联系，也代表着古人对穿着之人的祝福，希望其富贵吉祥。

1.2.3 装饰工艺精湛

通过对唐代女性服饰的研究可知，唐代的织染印绣工艺都相当发达，其中刺绣、染缬、穿珠、嵌宝石等工艺尤为出色。同时在唐代女性服饰装饰中，还会搭配彩绘、珠绣等工艺技术，提升服饰整体美感和艺术效果，凸显服饰独特性。唐代女性服饰纹样多用染缬的工艺，其作为主要的装饰工艺，在唐朝也得到了较好的发展。染缬分为灰缬、绞缬、蜡缬、夹缬这几种。灰缬采用的是黏性防染剂；绞缬流行呈放射状的点状或团花状的图案，突出晕染效果；蜡缬能制作出彩底白花的印染品，同时使花纹产生一缕缕不规则的纹理；夹缬艺术在唐代达到颠峰，用木制凹纹花版或镂空花版夹紧折叠的织物，在凹纹或在镂空处施以染料，然后除去花版即可得到有花纹的染色织物。夹缬织物在当时几乎成为贵族妇女的专用物品。唐朝还流行在绫罗上用金银两色刺绣和描花，通过彩绘、锁绣等工艺的融合应用，为美化女装提供了便利条件。

2 服饰图案在现代服装设计中的应用

2.1 实际案例及分析

现代人对唐代服饰纹样及其带来的深远影响的评价可概括为：唐朝时期的长安相当于今天的纽约、巴黎这些时尚之都，引领着国际时尚的潮流。唐代女性服饰彰显出女性的地位、凸显其自信气质，且有自己的独特思想，能够很好地接收外界文化并将其转变成自身的艺术特色，展现的精神及留下的文化元素均为现代服装设计的发展提供了有力支持。

现代女装设计中，很多灵感均来源于唐代服饰纹样。如2014年华伦天奴发布的春夏成衣中，充分利用了唐代的联珠纹图案，将唐代最具代表性的纹样运用于时装当中，把中国古代文化很好地传播到世界各国。再比如2019年三宅一生开办的春夏成衣发布会，也充分运用了唐代服饰纹样，结合了染缬工艺，将中国传统纹样及工艺手法传播到世界的舞台。

纹样在很多细节处也能体现出来，图案纹样的装饰部位大概可以分为衣边装饰、胸背部装饰。服饰的装饰可分为大面积装饰和局部装饰。衣边装饰属于边缘装饰，是局部装饰的一种，装饰部位包括领口、襟边、袖口、裙摆、裤脚边等位置，目的是通过装饰凸显服饰线条特征，增强服饰立体效果。

在服饰图案设计过程中，需充分考虑款式与纹样间的融合性，以突显整体感官效果，减弱不协调、突兀之感。牡丹花作为唐代女性服饰上的主要纹样，多以团花纹的形式出现在服饰上，花朵饱满性、层次性较强，线条流畅、圆润，彰显华丽之美。盛开的牡丹花具有吉祥寓意，深受当时女性的喜爱。这一特征也随着时代的发展而流传，并广泛应用到现代服装设计中，如服饰的胸、背等部位。这是由于胸背是人视觉的第一部位，也是较为集中的部位，将图案应用于其中，可加深服饰给人的感官印象。胸部的图案设计可使用较大面积的图案纹样。背部宽阔平坦，可以随意组合图案或合适的大面积纹样，加强装饰效果。

2.2 唐代服饰纹样在现代服装设计中的创新应用

唐代服饰纹样的多元性特征，为现代服装设计提供了更多可用元素，也激发了设计者们的灵感。现今，很多服装设计大师都从唐代服饰纹样中获取灵感，利用科学手段，将传统与现代有机结合起来，既能够满足人们的审美需求，也能够凸显民族特色，更好地贴合服装市场发展需要，还可实现对传统文化的传承，一举数得，为我国传统文化发展贡献力量。

2.2.1 图案与色彩的创新

（1）现代服装设计对唐代女性服饰色彩的吸收。服饰色彩具有先声夺人的效果，能够吸引人们的关注，加深探究欲望。唐代女性服饰中色彩的运用以对比色为主，但对比色的色调不像现代色调差距明显，体现淡雅之风。唐代女性服饰以裙为主，多为红绿、红黄、红蓝这样的颜色搭配，在吸引眼球的同时，降低反差带来的影响，提升服饰观赏效果。现代服装设计受到复古热的影响，运用间色裙和条纹裤这两个设计元素，辅以不同的流行色，生动地展现出传统服装设计元素。这些并非是传统色彩的再现，而是更贴近现代生活，体现现代女性的时尚之美。

（2）现代服装设计对唐代女装图案的吸收与借鉴。唐代女性服饰设计中，随着人们思想的转变，图案纹样也发生了较大变革，从原来的天赋神权创作主题，逐渐趋向于生活化、平民化的创作，图案纹样更加趋近于生活中常见的花草虫鸟。

以当时较为盛行的宝相花纹来说，通过刺绣、提花、编结盘绕、印染等制作工艺，将牡丹、莲花等装饰在服饰上，营造华美的视觉效果，并在光线的作用下，提升服饰的气质，凸显穿着人的地位，满足人们的审美需求。这种花纹的应用体现在现代服装设计中，也能够增强服饰艺术感官效果，推动现代服装设计的发展。

不过，宝相花纹的应用不可直接照搬照抄，应通过对其精髓的提炼与现代元素的融入，彰显服饰设计效果，凸显其艺术感。如对宝相花纹进行正菱形几何化处理，再应用针织提花工艺，创新宝相花纹，可得到新的结构和内容。宝相花纹应用于现代女装设计中，要强调整体图案的层次和秩序感，追求整体组合图案的对称与和谐，使宝相花纹圆润饱满，充满层次感。

2.2.2 应用高新技术手段实现创新目标

利用高新技术手段将唐代女性服饰纹样加以提取和精纯，经过简单编辑，如变形、模糊处理等，应用到现代服装设计中来，以简单纹样及流畅的线条表示，提升服装设计整体水平，凸显现代化服装的特征和优势，丰富服装内涵，促进我国服装设计行业的良好发展。另外，还可以将不同种类的唐代纹样提取出轮廓线，用一些不同的方式重新组合现代的纹样图案。这种手段不仅可以将纹样重新创新组合，还可以不受传统纹样的限制，和现代的一些时尚纹样结合运用。

对于提取的具有唐代特征的服饰纹样，可借助丝网印花、数码印花、热转印、手工制作等方式应用到现代服装上，这些新型手段操作简单，纹样整体效果可清晰地展现在服饰上，能够增强立体感，展现服饰的审美意境和艺术效果，满足现代人的审美需求。如果是以刺绣方式对唐代女性服饰纹样加以应用，最好使用手工刺绣，以提升服饰韵味，实现传统与现代的有机融合，为现代服装设计的进步贡献力量。