中国传统服饰文化在纺织服装设计中的运用

吴小琴

（湖南高速铁路职业技术学院，湖南 衡阳 421000）

中国传统服饰文化历史悠久，是先人留下的丰富遗产。在人类文明发展中，服装设计是一个重点内容，随着人类社会的演变，服饰文化也发生了很大变化并延续至今。在现代纺织服装设计中融入中国传统服饰文化，能够引领、促进现代纺织服装设计的发展和创新。

1 中国传统服饰文化的特点

中国传统服饰文化历史悠久，经历了千年沉淀，形成了非常独特的民族特色，在结构、外形、装饰、面料、图案和色彩上都有各个时代的文化元素。从外形来看，传统服饰经常会使用前开大襟和对襟的样式，通常女子服饰是以上衣下裳为主，男子的服饰则是主要为衣裳连属。从设计角度来看，中国传统服饰强调纵向感和自然下垂感，用竖线、竖形线条等来体现人的身姿，使人的外形看上去完美、和谐。在结构特征上，中国传统服饰文化非常讲究剪裁，多运用平面曲线剪裁的方式，这种剪裁方式不会留下突起部分，让服饰更具特色[1]。

中国传统服饰文化经历了多年的发展，与中国历史的发展息息相关。关于中国传统服饰文化，最早可以追溯到夏商周时期，这一时期，人们已经形成了独特的服饰风格。在封建社会，服饰代表一个人的地位和身份；春秋时期，人们身着胡服；在汉代，形成了统一的官服制度。此后，服饰文化不断演变，使得中国传统服饰文化更加多元化。随着时代的发展，中国传统服饰文化在结构、外形和面料上都在不断发展和进步，形成了宝贵的民族文化财富。

2 中国传统服饰文化在纺织服装设计中的运用

2.1 吸收民族文化元素

民族文化是一个长期的发展过程，任何民族的文化都经过了起源、发展到稳定阶段，是通过自身民族文化的积累与外来文化融合发展而来。中国的传统服饰文化是独一无二的，是人类智慧的结晶，汇聚了各个历史时期的审美意识。传统服饰文化为现代纺织服装的设计提供了大量的有益资源和经验支持，且传统服饰的色彩、款式、工艺和面料各个方面都值得推敲。同时，传统文化中也蕴含着重要的人文精神，是由人们发动智慧而创造的[2]。服饰文化不仅是人类生产产物，也是精神的发展产物。中国传统服饰文化在纺织服装设计中的应用，首先要吸纳民族文化元素，这是对传统服饰文化的一种信仰和尊重。设计师要充分认识到传统服饰文化元素的价值属性，身为纺织服装设计师，要对传统文化抱有敬重感，重拾中国传统文化的服饰精神，才能在设计之路上走得更远。

2.2 挖掘中国传统服饰文化内涵

当前，社会文明处于开放环境下，中国传统服饰文化的发展不管在理论还是市场上都得到了极大的发展。人们接触的信息表现出了多元化的特征，在纺织服饰设计中，只有具有独特风格的设计元素才能吸引人们关注。对于中国传统服饰文化的继承，可从几个方面着手。

2.2.1 结构造型的继承

传统服饰文化中有着独特的结构造型，蕴含着纵向空间结构之美，能营造出半立体化的效果。其中，最具代表性的就是女性服饰的云肩形态，云肩是典型的符号化纹样，通过几何线条的组合，让服饰更具装饰性。在现代服饰设计中，可借鉴其中的造型手法，如叠加法、刺绣法，叠加法就是通过局部用料的堆积形成亮点，并带来立体化的视觉效果。通过纵向延伸来增加服饰的创新性，这种设计方式既能丰富服饰造型，还有装饰性的效果，让服装更加耐看、新颖。刺绣法在我国的传统纹样设计中也占据重要地位，在现代纺织服装设计中，刺绣手法也时常应用，除了传统的手工刺绣，还发展出了钉线绣、贴布绣、珠绣、电脑绣等新型刺绣方式，加之各类新材料的出现，让刺绣图案更加丰富多元，服装也更具表现力。图1用手工刺绣的方式，充分展现出高级定制服装的艺术美感和价值，这种刺绣方式在当前的高级定制中十分常见，使服装更具质感和影响力。

2.2.2 图案纹样的应用

在中国传统的服饰中，有大量具有代表性的服饰图案，这既是人们传达情感的形象符号，也具有重要的美学特征。中国传统服饰的纹样广泛，如祥禽瑞兽、动物图案、植物造型、人物图案、字符图案、几何图案。传统的图案纹样源自于中国哲学观，有着鲜明的地域特征和民族特征，在不同的朝代与地域中，传统图案又彰显出不同的时代精神和文化内涵。除了单一的图案纹样，还有搭配组合成的图案，如喜上眉梢是梅花和喜鹊的组合（图1），富贵万年是芙蓉、万年青、桂花组成的图案，这类图案在我国的服饰文化中非常常见，表达了人们美好的期许和寄托。在现代纺织服装设计中，借鉴传统图案纹样，能够产生视觉冲击。除了直接借鉴传统的图案纹样之外，还可以将其与现代元素组合应用，加入编织、刺绣、条纹元素等，使得形成的装饰风格、视觉效果独一无二[3]。

2.2.3 传统面料的应用

中国传统服饰在面料的使用上也独具特色，通常使用棉布、蚕丝、麻布等材料，这类材料质优价廉、天然环保，充分展现出中国传统服饰的环保特色，表达了劳动人民的积极生活态度，此外，在服饰缝制上，是采用棉线来包封、滚封，充分呈现了自然的风格。在现代纺织服装设计中，也可借鉴古人的服装设计理念，融入自然风元素。如知名品牌“江南布衣”，在服饰设计上，充分借鉴了传统服饰的天然工艺，大量选用了棉、麻、丝等优秀面料，这类面料透气性好、舒适度高，其自然的纹理和色彩，让服装看起来独具自然风格。除了对传统面料的继承之外，还可以加入皮革、化纤、针织物、尼龙等新材料，将传统图案与现代纺织物适当结合，为服饰的意境增添了新的光彩。

图1 传统图案——喜上眉梢

2.2.4 制作工艺的传承

与西方服饰相比，中国传统服饰大量运用了辅料，让服装更加贴近人体曲线[4]。在现代化的纺织服装设计中，可以将其与中国传统服饰的制作工艺结合，让传统服饰具有现代感，如在中国传统的服装设计中，会大量使用滚、镶、染等工艺，并且通常将盘扣做成琵琶、紫砂壶、菊花、葫芦等造型，使其更加栩栩如生，在此基础上，结合垫肩等工艺，能够更好地表现女性的曲线美。如今，越来越多的设计师认识到传统服饰工艺的优势和特点，将其与现代服装设计融合，让中国传统的服饰文化走向世界。

3 结语

传统服饰文化是中国历史文化精彩的一页，渗透在人们物质精神生活的各个方面。在新时期的纺织服装设计中，借鉴传统服饰文化元素，将其与现代纺织服装创新性结合，让现代服装焕发出不一样的生机和色彩。作为设计师，要了解传统服饰文化的历史形成与发展历程，掌握各个时代传统服饰的特点和联系，挖掘其中优秀的、值得继承的内容，正确地传播传统服饰文化。同时，也要紧跟时代潮流，与西方文化结合，抓住时尚潮流，并结合流行元素，打造具有特色的服装设计作品。