江陵楚墓丝织刺绣艺术在服饰设计中的传承与创新研究

温 馨

（湖北美术学院 服装艺术设计系，湖北 武汉 430060）

1 丝织物的发展

荆楚地区自古物产丰富，丝织业发达。先秦时期，楚人更是“衣必文绣”。江陵马山一号楚墓被誉为“中国丝绸宝库”，该墓出土的纺织品是迄今我国出土的时代最早的一批服装服饰品实物，是考察楚国丝织、刺绣技艺为数不多的珍贵实物资料，代表我国先秦时期丝织刺绣技艺的最高水平，亦是西方人眼中“东方丝国”的重要组成部分。这些距今2 000多年的丝织物品种丰富、技艺精湛、纹样富丽华美，充满神秘浪漫的想象和神话色彩，具有鲜明的楚文化个性，不论是服装形制、图形和色彩搭配，还是刺绣工艺，都具有较大的研究价值，而且这些图案的风格颇具现代感，值得现当代设计师了解、欣赏和创新，并将其运用于时尚服饰品的设计开发。

2 服装设计教学

将这部分内容加入时尚服饰品的教学当中，组织以江陵楚墓丝织刺绣艺术为灵感来源的服饰设计课程。以江陵楚墓丝织刺绣艺术的传承与创新为目的，将这一宝贵遗产与现代流行服饰品的设计相结合，引导学生对这批丝织物独特的审美样式、艺术风格、制造和刺绣工艺进行初步研究，挖掘其在当代时尚服饰品设计中的运用价值，使其能够与流行元素以及当代人的生活方式相结合。不同时代对时尚产品设计的要求在不断发生变化，而“设计首先是一个思维的过程、一个流程、一种工作方法，用来创造新的产品或新的意义。”要在服饰品设计当中，对文化进行新的诠释，使其更容易被当今的消费者理解。“优秀的设计使产品容易被理解……它能让产品自己说话，最好的情况是自己解释自己”[1]，这离不开科学的方法，因为“‘好的设计’是各种理想的混合物，是一个神奇的公式”[2]；“设计不是表达与特定文化格格不入的个人感情的场所”，“如果一项设计不能激起人们的感情，它也够不上一项好的设计”。可见，好的设计不仅是创造满足人们日常物质需求的物品，还可以表达生活意义、传播优秀的文化、激发人们的情感，这是设计师的责任。“设计师、以设计为主的企业在今天和未来都承担着文化上的和社会上的责任，因为新的设计必须……引导（要求）……并告知什么是正确的行为。因为我们正处在从产品竞争到传达竞争的路上。未来的用户将会重视藏在品牌后面的企业观念（哲学）。换句话说，一条信息的可信度比它的牌子更为重要。”服装设计教学应以培养有研究能力、有责任、有情怀、有独立创新精神的设计师为终极目标好的设计师不仅能设计出受欢迎的产品，而且能够通过自己的设计作品，影响民众对文化的认知，传达本民族的精神。

3 课程训练设计

基于这样的思路，笔者设计了为期3周的课程训练：（1）历史文献的调研。首先要对江陵楚墓有初步了解：丝织刺绣艺术的文化背景、创作意匠，为后期的创作提供理论依据；（2）历史服饰图案临摹；（3）流行元素的收集；（4）设计草图的绘制与定稿。在对文献、丝织物、流行文化3个方面进行调研的基础上，结合各自的兴趣点进行创新以及男装或女装的系列T恤设计。

在前期的教学过程中，主要强调对历史资料严谨和尊重的态度，同一件丝织品在临摹过程中可以改变其颜色，但不可以改变其造型。在设计创新过程中，强调不要被历史资料所束缚，也不要刻意在设计作品中让人一眼得见灵感来源，而是强调作品的当代性，因为脱离了消费者生活方式的设计没有存在的意义。如《扶桑·十日》和《晓喻新生》大胆地将历史元素进行解构（图1），产生了新的元素。江陵楚墓的灵感来源决定了设计作品产生的过程，而不在于最后的结果，只要能够创造好的设计作品，即使最后看不出来源，也是这古老遗产给予今人最好的馈赠。

图1 郭雨瑄《扶桑·十日》、韩启蓉《晓喻新生》（指导教师：温馨）

在为期3周的教学过程中，笔者将自己收集的文献、图像等资料与学生们共享，在反复沟通、修改后，学生们对于楚国灿烂的古代文化也有着各自的见解，并在T恤设计中进行了大胆的尝试。这些“00后”学生的作品虽还稚嫩，但让他们了解未来作为设计师所肩负的责任与担当，是在满足当下消费需求的同时，研究并传承古老辉煌文明的一个起步。

4 课程教育的意义

（1）对于古代文化与艺术的传承，应侧重于对情感与精神的传递，而非对固有物质形态的生搬硬套。

（2）服饰品形制与品类，应以现代人的生活方式为根本，服饰品的材质、面料、工艺应结合时代潮流，并运用新技术来完成（图2）。服饰设计中的传承与创新，精髓在于“表现今天”，同时，又能让现代人铭记、珍视古人所创造的辉煌文化，使精神生活更加丰富。因为今天的成就都是在过去数千年积淀的基础上发展而来的，更好地研究过去，就是在创造更美好的未来。

（3）教师应将自己平时的研究工作融入教学中，除了基础知识与技能的传授，应不断地向学生展现传统文化的魅力，激发他们的兴趣，培养他们在传统文化中发掘灵感的创作习惯，在基本的教学内容中，不断灌输更高、更远的目标，提高学生钻研学习的自主性。

（4）在当今小众消费、定制型消费的总体趋势影响下，将传统技艺与流行文化相结合，创造出具有独特风格与个性的服饰品，满足不同受众群体的需求，形成全新的、具有地方特色而又不失当代性的设计风格，同时，更好地对传统文化进行保护与传承，延续历史文脉，体现荆楚文化的魅力与价值，体现本地区深厚的文化底蕴，引发更多人对中华源远流长的古老文化的关注和珍视。

图2 李琪《荆棘花》、赵妍《青龙辞》、赵妍《凤阙谣》（指导教师：温馨）