中国传统服饰文化在纺织服装设计中的运用

李浩仪

（中山市沙溪理工学校，广东 中山 528400）

在追求合体与舒适的今天，服饰的多样化一直引领着时代潮流，不管是洋装西服，还是运动装束，都颇具西方味道。在今天国际化的舞台上，中国传统服饰的兴起也代表着中国文化输出的成功，例如2019年国庆期间的巴黎时装周，霍尊一袭白色中式上衣搭配飘逸裙裤的装扮着实让人惊艳，那飘逸的气质，犹如画中的翩翩少年脱颖而出，散发着高贵儒雅的东方韵味，仙气十足，白色的上衣挺括大方，精美的绣花古典雅致[1]。

1 中国传统服饰文化的发展

1.1 中国传统服饰的发展历史

中国传统服饰的发展离不开历史的沉淀，而传统服饰也可以说是源远流长，从传说记载有巢氏“袭叶为衣裳”，到《史记》中“华夏衣裳为黄帝所制”，当然还有“胡曹作衣”“伯余造衣”的传说，加上对出土文物的考察，中国服饰的历史甚至可以追溯到旧石器时代晚期。早有考古发现了山顶洞人时期的骨针和各种以骨头、贝壳、牙齿等为材料的装饰品，还发现了可能用于衣服上色的赤铁矿粉粒，反映了早期人类的审美[2]。

经过三皇五帝对文明的创造和洗礼，服饰在大型场合的重要性也被大大加强了，例如帝王领袖所穿的衮冕成为重大礼仪仪式的必备服装，十二章纹的诞生也代表着服饰等级的出现，章服制度也彰显了服饰对于古代文明阶级的重要性，形成了传统服饰的基本设计方式—交领右襟、腰部用布带绑扎、上衣下裳等。

两汉时期的服装奠定了中国传统服饰的基础，也是中国传统服饰美的起源。留仙裙的出现掀起了新的时尚风潮，相传西汉皇后赵飞燕穿裙起舞遇狂风，宫女抓住裙角，裙子被拉出褶皱，褶皱非但没有影响美观，还富有层次感，反而成为流行款式，可见早在汉朝，服饰美就已经形成潮流了[3]。

随着清代剃发易服，中国传统的汉服淡出了历史舞台，但长袍马褂等流行服饰吸取了汉服的部分特点。直到西洋装的传入和辛亥革命之后，旗袍唐装和中山装成为中国服饰革新史上的流行款式。旗袍的线条美、唐装的朴素美以及中山装的正式美，在中国传统服饰的历史长河中留下浓墨重彩的一笔，不仅体现了中华文化的多样性，也深刻展现了中华文化的包容性，让中国的传统服装变得多姿多彩。

1.2 中国传统服饰的文化特色

中国传统服饰的文化特色可以从花纹、材料、做工等一一展现，不仅能折射中国历史悠久的发展进程，也能对当时的文化经济有一定的了解，当然对于美的展现也是各不相同的。例如最早的衮冕衣裳，上衣绘日、月、星辰、山、龙、华虫六章纹，下裳绣藻、火、粉米、宗彝、黼、黻六章纹，共十二章，又称十二章服，纹绣的多少也代表了地位的不同。纹绣对于服饰来说也如同绘画一样，充满了艺术气息和内涵意义，例如日月星辰，或有披星戴月、奋斗努力之意，或有恩德普照之意。花鸟鱼云等也能体现服饰的飘逸之美，而龙凤之类足以表现皇室的尊贵与大气。古代传统服饰的纹绣不仅体现了个人的审美素养，也对社会地位有着重要的展现[4]。

从上古时期的袭叶为衣到代表中国的丝帛绸缎，随着纺织工业和经济的发展，对服饰材料的要求也逐渐多样化。例如早期的兽皮后来成为尊贵的象征，平民也可以使用葛麻棉布等。随着纺织机的不断革新，对于布料的使用也愈发精细。在中国人发现蚕可吐丝结茧后，丝绸的诞生让中国服饰发展到了新的高度，丝绸衣服也成为财富和地位的象征。在对外贸易往来中，丝绸成为欧亚地区的热销产品，而贸易路线也被称为“丝绸之路”。服饰材料的变化体现了社会纺织的进步以及经济的变化，对美的设计也起着决定性的作用。

服饰做工设计的发展也可以说是中华文明审美观的发展历史，早期的上衣下裳就是个很好的例子。“衣”为缝有袖筒的前开式服装，衣襟多右掩成为右衽，而“裳”在最初只是将布裁成两片围在身上，到汉代才发展成筒状，也可称之为裙子。服饰做工也可以体现社会的变革史，例如秦汉时期，传统汉服以褒衣广袖以及深衣为主。魏晋时期的动乱奢靡也可以在服装中有所体现，款式多为上俭下丰，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松。隋唐时期又展现了极度的华丽，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系。中国传统服饰的设计跟随古代的文化不断演变，而在现代这样一个多样化的时代，历史的演变对于传统服装的设计也是十分具有参考价值的。

2 中国传统服饰与现代文化的碰撞

2.1 吸收民族文化内涵

传统服饰对于民族文化内涵的展现十分直观，对于花纹和颜色的展现极为重要，例如花纹、云纹空虚飘渺，既有高升如意的意思，也有代代相承的绵延之意；而忍冬纹则有更深的禅意，代表剪不断理还乱的世俗生活，也表示要在这尘世中作出一定的取舍；龙凤纹则是权力的象征，在皇权垄断时期，龙凤纹对于平民来说遥不可及，如今也走进了千家万户。不管是盼望儿女成为人中龙凤，还是单纯地喜爱传统文化，这种华贵的纹饰的确是传统服装设计中一个重要的元素。传统服装设计对于花纹的展现可以说十分讲究，或是凸显传统文化的图腾，或是展现民族气节的英气，亦或是展现梅兰竹菊等君子之美，不管是哪一种，花纹的设计都是传统服饰设计中极其重要的一环。

在颜色搭配方面，青、红、黑、白、黄是传统服饰的主要配色，利用了五行的设定，虽有形形色色的变化，但也万变不离其宗。服饰颜色所代表的含义是一种儒家文化的传承，例如青色代表万物生长、红色代表喜庆祥瑞、黑色代表严肃认真、白色代表素雅整洁、黄色代表尊贵权威等。颜色的搭配不仅能体现出设计者深层的含义，还能表现人们的性格和审美观，例如青色搭配白色给人一种飘飘乎如遗世独立的感觉，而黑色和金色搭配则有一种严肃高贵的大秦武士气质，传统服饰对于配色的讲究也恰恰反映了这一点。不管是花纹还是配色，如何在服饰中体现中国传统文化的内涵，是服装设计运用中一个重要的课题，只有这样才能充分体现中华文明所凝结的智慧与汗水。

2.2 发展传统文化特色

中国传统文化的特色包括高度的包容性和多样性。一件华美的传统服饰，不仅能展现一个民族的气节，也能对其文化和悠久的历史进行很好的总结。了解传统文化特色不仅能提高设计师的专业素养，对其审美观也有重大的影响。在汲取花纹图案和色彩搭配等文化内涵之后，如何把传统文化特色和现代文明的审美相融合，是设计师应该考虑的问题，即使是传统服饰，在不同的年代依然有所改动和发展。如何让传统服饰在美观华丽的同时，提高其舒适度和便捷性，也是非常重要的。例如代表平民服饰的短打以及宗教服饰直裰等，都可以进行改进，发现中国传统的文化特色，而不是拘泥于过于华贵的汉服，否则便失去了一些生活的美感。此外，文化特色的发展还能表现中国人对于服饰经验的积累，在无数人的传承下，如何让传统服饰更好地融入现代生活，让现代人认识、接受，才是真正要解决的问题。

2.3 展现历史美感

在中国文化一脉相承的背景下，传统的美学思想的确是值得现代设计师学习借鉴的对象。当然，随着宗教信仰和学术思想甚至是民族迭代的变化，传统服饰的改变也应该顺应时代，人们应该在传承传统、继承传统美感的同时，注意不被意识形态和时代思想禁锢，取其精华、去其糟粕，这样才能更好地传承中国传统服饰，再加上现代设计观念的融合、传统美学和现代设计的碰撞，可以擦出与众不同的火花。在传统服饰文化宣传教育方面，注重中国传统文化的自信十分重要，只有认识到传统文化的美、了解历史的发展、观察传统变迁的走向，对中国服饰历史有更多的了解，保护濒临失传的装饰工艺技术，才能让中国传统服饰文化被更多人接受、欣赏，让传统的美感更好、更远地走下去。

3 结语

随着时代的发展和变迁，现代中国服饰的设计要在继承传统的同时，更加包容和生活化。虽然古语有云“衣贵洁，不贵华”，但在服装设计中，需要把中国传统文化中最华丽的一面展现出来。在快节奏发展的今天，中国传统服饰不仅要让全世界感悟到中国文化的美与内涵，更要成为树立和增强中国文化自信的典型。只有发扬中国传统服饰包容性强、多样化的特色，去改进，去推广，让中国传统服饰真正成为艺术品，成为让人感到美的东西，才能展现中国传统文化的力量，才能让中国文化在世界上站稳脚跟，让新时代的年轻人爱上中国传统服饰，去了解，去穿着，让中国传统服饰在现代潮流中脱颖而出。