基于可持续性服装再生的设计创意与工艺研究

刘丽萍

（江西师范大学科学技术学院，江西 共青城 332020）

当前，疫情的流行似乎正在催生新的生态意识，越来越多的消费者开始寻找可持续性服装产品。从2020年4月的一项服装消费动向调查中可以发现，67%的消费者在购买服装时，认为产品使用可持续性材料很重要；63%的消费者还会关注服装品牌推动产品实现可持续发展的力度。尽管对环保、可持续性服装的需求在不断增长，但大部分消费者并不想要为此付出更多费用，因此，这类服装暂时只是少数人买得起的奢侈品。在考虑可持续性服装的价格时，消费者的需求将是让每个人都能买得起可持续性服装的关键。这意味着要大力扶持坚持环保理念的服装品牌的发展，并引导目前做得不够的服装品牌注重可持续性，促使品牌在可持续性材料和技术上投入更多，继而降低价格。再者，秉持“少买精买”的购衣原则，没有绝对过时的服装，只有过时的美感追求，培养正确的消费理念，将可持续理念根植于每个人心中，方能从根本上解决问题。服装设计师应运用设计智慧，赋予服装一种全新的审美关系、工艺结构和视觉艺术，善用现有的资源、整合的眼光去重新认识和实践服装再生的形态，以审美观念、设计思想的解读和转换，使再生理念随着服装样式成形，促使服装可持续设计观成为可能[1]。基于在设计实践中的观察和研究，促进服装再生设计的创意方法和工艺实践有以下几种。

1 服装再生和拼布技艺的设计再造

拼布在世界服饰词典里的解释为：“拼缝衣物的手工艺，将各种大小不同、颜色各异的小碎布块拼缝起来，构成了纷杂多变的面料形态。”因此，拼布是设计师根据设计意图，将布料修剪成规则的或不规则的布片，集中起来再进行组合连接缝合的技术，也常被人们用于服装和布艺家居用品的制作中，更成为一种独特的艺术形式，充满了家常的温馨气息。据估计，服装行业每年产生9 200万吨的纺织废料，但综合利用率不足10%。虽然时装行业比较看重时效，但是时装不等于浪费，时装也并不一定要被盲目舍弃。拼布技艺在对废旧衣物和织物边角料的再设计利用上，有着突出效果。拣选和利用艳丽的色块拼布，不同质地面料的结合极富张力，但毫无违和感，彰显着设计师们的独特创意。如今，越来越多的服装设计师逐渐意识到在服装生产和消费过程中充斥着大量浪费的现象，并尝试以旧衣再造的方式，处理那些为追求“时尚流行”而抛弃的“过时品”。而这些旧衣材料恰好与拼布技艺有着相互重合的效果，可以说，拼布技艺不仅使这些“材料再造”功能发生了改变，更使其精神内涵也得到了延伸或转变。设计师从废旧的纺织品中寻找灵感、发现其再利用价值，通过重新拼缝，使这些旧物展现出新的可用价值与审美趣味，也体现出设计师将新理念、新知识运用于再生设计的实践[2]。2020年，拼布技艺在时装界站得越来越稳，这项技艺是一种富有趣味的制作方法，也表达了对补救废旧布料的美好意愿。拼布意味着有条不紊、从容不迫以及设计师废旧布料再造的一丝敬畏态度，同时，也是对常规时尚体系的一种抗拒。如意大利服装品牌Miu Miu的2020早秋系列，洋溢着少女气息，作品中充满彼得潘式小圆领和嬉皮风格的拼接裙装，正是一种重振过往时光的设计手法；亚历山大·麦奎恩（Alexander McQueen）2020秋冬系列服装作品，以威尔士绗缝和织毯拼接工艺为灵感来源；理查德·马龙（Richard Malone）等设计师，回收利用皮革边角料，拼接制作不限季节穿着的时装和限量版单品。拼布技艺潮流在2021年将依然盛行，在各大服装品牌展示的2021春夏系列设计中，设计师们以拼布技艺设计的款式，充分阐述这个受疫情影响而重新定义的时代。

2 服装再生和解构手法的设计重组

再生时尚设计中，运用解构手法的重点是对服装原有结构进行创新和重组，服装从表面上看似乎并不完整，结构也呈现不对称性。在设计实践中，服装款式的变化充分体现了设计者的想象力。此外，还可以利用旧衣原有的一些结构作为重构部位，探索出一些新的组合形式，如对服装的肩膀、领子和腰部等位置进行结构拆分，再搭配组合成新的样式。在重新利用时，需要先拆解，后重新组合，有时这些材料来自旧的服装，或由纤维、皮革制成的纺织物品，本身具有一定的结构，正如比利时服装设计师马丁·马吉拉就是一个喜欢收集和解构旧衣服，再赋予它们新生命的先驱者，特别是其价格最昂贵的0号“手工艺出品”系列，取得了空前的销售业绩。这个系列就是对回收来的旧衣物进行解构，通过折、叠、缝、缠绕等繁复的制作工艺，将旧衣“打散重构”后，再塑造成前卫、别具一格的服装作品。解构手法与可持续再生的设计理念还深深烙印在法国新锐设计师玛琳·塞尔（Marine Serre）的服装作品中。设计师积极探寻时尚可持续发展的可能，利用常见款衬衫与潜水衣的布料，重组制作出一条弗拉明戈样式的白色长裙，而搭配的包袋取材于体操球这种更为特殊的材料，经由切割和粘贴等工序加工完成，这些耐人寻味的作品，突显了前卫个性的可持续性设计形式[3]。服装再生设计的内涵不应局限于单纯的服装面料回收、结构升级和再造，应让更多的人感受到其时尚创意的魅力，表达社会对再生材料解构重组的认同。

3 服装再生和图案装饰的设计融合

由于追求瞬息万变的时装潮流，服装品牌中必然存在大量生产过剩的产品，势必会消耗更多的自然资源，所使用的化学染剂也会产生更多的环境污染，进而忽略对可持续性的关注。实际上，无论是采用回收再生的材料，还是利用全新的面料制作服装，服装成品的完成效果都是相通的，而那些过时的服装和废旧面料，其实也能转变为装饰服装的好材料，不仅可以处理裁剪剩下的布料，还能展现设计者对环保的责任感和对设计工艺创作可持续的体现。图案主要作为一种附加元素而起到装饰和美化服装的作用，合适的图案装饰可以更好地丰富服装形态，并能融合时尚和再生理念的表达[4]。再生创意服装的缝制方式以手工缝制为主，在针线起落的缝制过程中，倾注了设计者的感情与思考，充满真实的触碰感。这些都与可持续再生理念不谋而合，如同克莱尔·亨特（Clare Hunter）的《生命之线》（2019年）一书中所描述的那样：“缝纫是在布上标记我们存在的一种方式，将我们在这个世界上的位置画成图案，并在针脚中留下我们自身不可磨灭的证据。”因此，服装设计师将图案与再生时尚设计完美地结合在一起，一件件用零碎布片连缀组合成图案装饰的衣服，蕴藏着一种巧妙的心思和创意。法国新锐设计师玛琳·塞尔（Marine Serre）与她的团队为2018秋冬系列作品搜集了1 500余条复古丝巾，采用回收复古丝巾进行图案再生的方式，使作品变成独一无二的艺术品。每一条丝巾都已经脱离了每张布片原有的图案样式，经由服装款式的设计组合与排列，呈现出新的图案样式，同时，也使其作品很难被复制和抄袭。服装上每一块图案再生的设计组合，似乎都承载着寓意深远的故事，新颖的特征形象呈现出服装再生工艺处理多样的变化手段，吸引消费者更加关注和认可服装再生的设计理念。

4 服装再生和镂空工艺的设计体现

在服装再生设计方法中，镂空工艺是一种针对有瑕疵或者局部有破损的面料采取的设计处理方式。设计师会在面料局部有瑕疵破洞的地方进行各种减法的设计处理，如烧花、剪切、抽纱和撕扯的工艺，同样可以赋予闲置或略有瑕疵面料新的灵魂，引发新的思考。比如著名服装设计师川久保玲设计的“窟窿装”，服装上的破洞本是让人气恼和无奈的一件事情，人们的常规思维是进行缝补，这固然会留下难看的针脚，不如将计就计。设计师巧妙地利用面料破坏的效果进行创造，制造出更多的窟窿，反倒成为非常新颖的款式。此外，对布料剪裁后的毛边如果处理方法不当，就很容易降低面料制衣的品质，因此，部分设计师还会利用激光镭射技术进行裁切处理，这种方式既能保证面料边缘的平整性，也能提供持久设计技术的可能，来自伦敦圣马丁的韩国针织品设计师张秀智对创作可持续性服装设计作品有了新的探索。服装作品经过许多新材料测试后，开发出了可持续技术—激光剪切的零浪费模式。通过这类处理方式，很多面料可以重新利用，被浪费的面料数量也能大大减少。因此，借助激光剪切的技术，能实现更加精细化的设计，减少制作的时间并控制生产费用，将商业经济的发展和环境保护的可持续性融合在一起，对纺织品和服装进行全新设计的同时，又为服装再生设计注入了新的活力，拓宽了可持续性生态时装实践创新的领域。

5 服装再生和3D立体打印技术的设计创新

3D打印是一种在短时间内快速成型的技术，其与普通打印的原理基本相同，主要以数字模型文件为基础，打印机内装有液态或粉末状的金属或塑料等可粘合材料。通过电脑操控，将这些材料逐层打印出来塑造物体，最终将电脑上的设计图变成实物，也被称为3D立体打印技术。在服装设计中，运用3D打印技术，将给整个服装设计与制造行业带来一系列的革新。与传统的服装设计和制作工艺相比，3D立体打印技术有着明显的优势：可以依照独特的设计想法得心应手地制作，保证个性化效果的实现；具有一次性成型、制造速度快的特点，不需要裁剪和缝制，省去了传统工艺的多道工序；促进再生设计产品生产模式的转变，将创建的数字模型作品打印出来，能很好地节省原料，基本上没有废弃物产生，大大提高了面料的使用率。使用3D立体打印技术制作的服装，不仅是冲击视觉神经和高科技的结合，还改变了传统服装的制作格局，如擅长使用3D打印技术及生物材质的荷兰服装设计师艾里斯·范·荷本（Iris van Herpen），以传统手工艺与新型工艺技术相结合的方式，探寻并拓展时装设计的边界，设计出的作品科技化和未来感十足。以“重生之源”（Roots of Rebirth）为主题的2021春夏高级定制系列作品中，设计师与海洋环保组织合作，以再生塑料等可持续环保材料作为时装的原料，满足当下正处在一个再生材质与有机丝质达到同等品质的精细化时代需求，体现人和自然之间的和谐关系，以此探索高科技3D立体打印技术和手工工艺的共生关系。设计师借用本季的设计主题表达了复兴和再生的愿景，这也贴切地迎合了疫情之下人们所渴望的美好复苏。随着3D立体打印技术和新纺织材料的研发和不断成熟，配合服装CAD和3D人体测量等技术，自动化的“单量单裁”变成可能，这些都将对服装产业的发展产生较大的影响。

6 结语

中国是有着完整供应链的国家，从产业角度来实践可持续发展，有着得天独厚的优势。在未来，环保技术全球化和生产本土化很可能会达到一种平衡的状态，致力于实现整个产业的绿色化愿景。服装再生使得生态环境得到了有效的保护，可以减少每年对固体垃圾的处理量，在一定程度上缓解环境污染和资源浪费的问题，为服装产业的可持续发展奠定基础。另外，也能降低服装的生产成本，增加企业收益，可谓一箭双雕。随着国家政策不断扶持以及再生时尚产业全球化趋势的推动，服装再生势必发展成时尚产业的中流砥柱，是一条实现可持续发展的设计之道。