嘻哈风格图案在现代时装中的应用

时间：2024-07-28

周晓

（山东女子学院，山东济南 250300）

街头风格在经过了20世纪60年代嬉皮风格的铺垫，20世纪70年代朋克摇滚的洗礼以及20世纪80年代多元的文化碰撞之后，在20世纪90年代发生了极大的变化。在法国巴黎和日本东京等城市，街头文化早已炙手可热，年轻人喜欢自由追求解放，他们在日常生活中融入了大量街头元素。20世纪90年代后期，潮流街头文化在中国经历了发展、冷却和再发展之后，最终受到中国青年的青睐。2017年“中国有嘻哈”以及2018年“这就是街舞”的热播，使中国的街头文化开始慢慢崭露头角，来到了年轻人的身边。街头文化之所以热度不减的原因就是真实、个性以及它的原创性。而中国年轻人长期接受传统教育的影响，会表现出一些焦虑情绪，街头文化的个性及其叛逆的风格让他们能宣泄个人情绪找回自我[1]。

1 嘻哈风格图案概述

1.1 嘻哈风格图案的特点

嘻哈风格图案具有反传统的特点，具体体现在整个图案意义，图案造型以及图案色彩的反传统上。年轻人喜爱嘻哈风格图案的原因之一就在于整个图案意义的反传统：高度抽象的图案表现出了年轻人独立个性的生活态度，整个图案设计融入生活并高于生活。在表现上非常具有想象力，例如表现低调的生活态度，设计时经常运用一些夸张的logo、字母以及面无表情的人脸等。嘻哈风格图案在图案造型的反传统上，主要体现在它经常使用比较夸张、变形的图案。一般是选择具体的动植物图案进行深加工，表现出个性、自由、随意的嘻哈感。色彩的反传统主要体现在设计师大量使用一些纯度高的色彩，与纯度低的色彩相比，嘻哈风格图案中的色彩更加具有鲜明的个性化[2]。

1.2 嘻哈风格图案的形成原因

社会因素和年轻人自身因素是嘻哈风格图案形成的重要原因，其中社会因素是各种服饰图案特点的一个重要形成因素。面对社会中的一些矛盾，如失业、不公平对待、各种压力以及烦心事等，年轻人的思想受到压抑，他们要么走传统的道路，要么寻求改变。在设计方面也是这样，部分年轻人也在寻求突破，这是嘻哈风格特征的一个重要因素。除此之外，年轻人自身因素对嘻哈风格图案也有很大影响，年轻人自身的生理及心理发展决定他们不会安于传统。每个年轻人都是独特的人，都是具有独立意义的人，这使得他们更能创造出独特的风格，其中包括最富有想象力和最富有艺术表现力的嘻哈风格[3]。

2 嘻哈风格图案与服装的结合

20世纪60年代以来，全球以迅雷不及掩耳之势爆发了后现代主义思想热潮。无论是从艺术形式还是表现形式上，嘻哈文化都是“后现代主义”的典范，因此，设计师在寻找自己的价值过程中也同时把更多的目光转向了嘻哈文化，把嘻哈文化的特色风格融入他们自己的设计作品中。所以，现代服装设计对后现代主义的需求也通过现代服装设计与嘻哈文化的结合中强烈的表现出来。嘻哈图案表达的服装个性可以从图案的外在表现形式和深层含义流露出来。

嘻哈风格中有着属于年轻人独有的野性与破坏力，相对于当时的主流时尚圈来说是比较新颖的，为服装设计师带来新的灵感。和相对保守的传统文化相比，嘻哈文化这种自由开放以及极具破坏力的方式，让它逐渐成为服装设计师寻求创新刺激的主要方式。设计师在面对这样一种别具风格的艺术时总会有很多兴奋感，认为其可以给他们带来灵感。一些服装设计者认为嘻哈文化是他们设计和艺术理解的源泉，每一个图形元素都具有不同的情感和原创意义，这种想法使他们决定在服装设计中应用嘻哈风格图案，在服装设计中加入一些嘻哈风格的图案和字体会使设计看起来更加与众不同。

嘻哈风格的图案无论是具象的还是抽象的，通常都大胆而张扬、个性而又夸张。它可以直接表现为各种形式，如logo、植物、动物、时事等。这些图案在整个服装的装饰作用中起着关键性的作用，充分体现了嘻哈自由的精神。对于设计师来说，可供他们使用的材料太多，往往会导致他们失去自己的想法和个性，而设计的服装也会缺乏灵魂与创新，融入了自身情感进行的设计才是真正优秀的创意，才能从根本上打动人心。嘻哈风格图案这种表现形式打破了传统，源自设计者内心的情感，体现了设计者精神上的魅力。

3 嘻哈风格图案对服装行业的影响

21世纪初，很多大牌以及大众流行品牌争先恐后地要和街头文化沾边，纷纷招揽涂鸦艺术家参与设计，耐克（NIKE）就邀请涂鸦界最杰出的艺术家之一焦尼· 罗为其设计涂鸦鞋，这些优秀作品成为玩家收藏的典藏版。去年，《中国有嘻哈》这个节目可以说又给时尚圈掀起了一场嘻哈热潮，各大品牌推出的与嘻哈结合的款式已曝光至2018年夏季。

在全球化的市场经济消费中，嘻哈图案从早期的被忽视转变为影响力巨大的的艺术符号和设计符号。在我们实际生活中，这种符号无论是在家里、生活必需品还是街头上都随处可见，反映了不同消费者的各自的价值观以及现代社会的多样性。