中国传统民族文化在当代服装设计中的运用

王妤婕

（江西财经大学 ，江西南昌 330013）

中国漫长五千年的历史形成了灿烂多元的民族文化，中国56个民族，由于每个民族的生活环境、风俗习惯、宗教信仰、民族性格和审美情趣的差异，各民族的文化都各成一派，自成体系。随着时代的迁移，经济全球化的发展，国与国之间的文化交流愈发频繁，将中国传统民族文化发扬光大成为当代中国发展的必经之路。为了贯彻文化自信方针，紧跟时代步伐，越来越多的行业将创新之路延伸到民族文化一角。服饰作为观赏性和实用性结合的人类必需品，人们审美不断变化导致服装设计推陈出新的速度愈发快速。越来越多的服装设计师将眼光触及到民族文化，将民族元素融入到服装设计中。而这类服饰也越来越受到中国消费者的认可。不仅如此，越来越多的外国服装设计师也注意到了中国传统民族元素的闪光点，国与国之间的民族元素融合，让全球化的意义又往前迈进了一大步[1]。

1 服装设计与民族文化概述

1.1 服装设计概述

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

对于一个服装行业来说，服装设计不仅要富有艺术性，更要满足市场的需求，抓住消费者的需求心理。四季的更替，潮流的变化，都要求服装设计在保持自己独特的风格外还要不断创新。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中，并利用民族元素的植入而使消费者产生征服感，从而更好地适应市场竞争。

1.2 民族文化概述

民族文化是某一民族在长期共同生产生活实践中产生和创造出来的能够体现本民族特点的物质和精神财富总和。民族文化反映该民族历史发展的水平。

2 中国传统民族文化运用到服装设计中的意义

2.1 促进我国服装行业的发展

在市场经济的驱动下，消费者的需求逐渐多元化。人们不仅满足于物质需求，而是更加注重于精神上的满足感。服饰的风格变换就是一个很好体现消费者需求变化的例子。作为人们的生活必需品，层出不穷的服装品牌也是各具风格，导致服饰行业的市场竞争非常激烈。如何在激烈的竞争环境中脱颖而出，创新是第一要义。而如今在国家大力弘扬民族文化的方针政策下，越来越多的人接受民族元素，审美观也逐渐包容。在服饰中融入民族文化元素，打破了原有的服装设计的条条框框，推动了服装行业的创新发展。

2.2 推动我国民族文化的发扬与传承

在服饰中融入民族文化，不仅扩大了消费者的审美观，而且可以让人们最直观地了解民族文化。直到如今，仍然会有很多人对除汉族外的少数民族的特色模糊不清。比如很多人可能见过某图腾，但不知道该图腾属于哪个民族。在人们日常穿着的服饰上加入这些元素，人们会不自觉地对这些民族的特色元素感兴趣，也就自然而然地会主动去了解民族文化。

2.3 有利于加快我国民族文化在全世界的传播

随着经济全球化的发展，各国的服装业也在相互借鉴，推陈出新。中国经济的不断发展，使得中国的服装行业在国际上的地位也越来越显著。将民族文化元素融入到服装设计中，也使得传统的民族文化得以传播出去，被世人所了解，有利于使国际社会增加对中国传统文化的了解和学习，促进中国民族文化在国际上的传播。

3 服装设计对中国传统民族文化的运用现状

随着中国国际地位的不断提升，国外的服装设计师越来越青睐中国元素。例如，2004 年秋冬，Yves Saint Laurent Rive Gauche 充满中国特色的展场，艳红色空间、中国京剧吊嗓，中国味的花样年华混音，是无数的中国元素柔和出的视听盛宴。颜色鲜艳的立领垫肩缎质套装，大量运用具有中国特色的龙纹云纹图腾，提花、织锦、刺绣等各种手法及编织技巧展现出了极度奢华亮丽的中国风情。

无数的国外品牌的发展与变迁中，不忘的始终是那一抹东方色彩，西方设计师们对东方文化的期待与想象加之西方人对服饰独特的理解，幻化成色彩斑斓且奢华的衣裳。从他们的视角，看待我们自己的文化，更能发现民族元素所蕴含的独特魅力。反观国内，民族文化元素运用还不如国外广泛。由于很多国内的设计师缺乏或者忽略对传统民族文化的认识，局限了设计师的思维，不知该如何恰当巧妙地添加民族元素，设计出来的服饰往往缺乏亮点和时尚感，甚至弄巧成拙。

4 服装设计对中国传统民族文化的运用措施

4.1 设计师要理解民族文化

作为一名优秀的服装设计师，一定要有超高的文化、艺术素养，有一定的传统文化积淀，对流行文化及元素有一定的掌控能力，具备一定的实践动手能力。另外，作为一名设计师，要担当传承民族文化的责任，尊重生活，尊重历史，从民族文化的土壤中去寻找依据，研究历史，感悟生活，在服装设计中正确地传承民族文化。不仅如此，设计师要不断地学习，理解自己民族的文化、传统、习俗等，汲取民族传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式，新的变化，让自己的作品承载更多文化内涵。

4.2 最民族与最时尚的融合

以中国传统民族文化元素缔造服装时尚，要求我国设计师既要从新视角理解中国传统民族文化内涵，又要把握当代服装设计的方向。如果把民族服装的元素与现代的设计、工艺、时尚流行的面料相结合，其市场潜力是非常巨大的。设计师要紧跟时尚的步伐，抓住时代的脉搏，同时将民族服饰的元素融合其中，将民族和时尚进行对接，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，让民族服饰具有时尚性、现代性，才会被更多的人所接受[2]。

5 结语

民族的才是世界的。民族元素体现着中国传统民族文化的精神内涵，将民族元素运用于服装时尚设计，使民族元素既能传递传统民族文化内涵，又能传递时尚信息。当代服装时尚设计正在脱离传统意义上的设计模式[2]，因此，对中国民族元素进行时尚运用，服装设计师还必须充分了解当代服装时尚设计理念、当代审美倾向和市场需求。以中国传统造型元素为设计源泉设计时尚服装，对提高服装文化附加值、满足时尚消费需求、缔造品牌以及开拓国际市场具有重要意义，是中国服装业发展的有效途径，也有利于推动民族文化在全世界的传播与发展。

参考文献

[1]刘 俊. 民族元素在现代服装设计中的应用探讨[J]. 艺术科技, 2014(9):77-78.

[2]徐 芳. 民族元素在服装中的运用[J]. 山东工业技术, 2016(21):281-281.