景观照明美学初探

李 竞

(杭州市市容景观发展中心，杭州 310003)

引言

景观照明是一种艺术形式。艺术藉由审美活动，将艺术品和人进行关联。人通过审美活动，认识、了解、欣赏艺术品的美，得到心理上的启发和满足。艺术作品被创造出来，其目的就是为了满足人们的审美需求。景观照明就是一种为审美而专门生产、存在的艺术形式，若非如此，完全不需要建设景观照明设施，因为城市的功能照明已能满足安全性、引导性等使用要求和心理需求。

艺术需要哲学的指导。艺术境界主于美[1]，艺术的哲学即为美学。“美学”是日常景观照明设计和概念宣讲时用的比较多的词汇，而事实上，目前的景观照明设计缺乏艺术的自觉性，“亮化”一词本身就代表了这一特征，“美学”仅仅作为一个词汇被频繁使用。景观照明艺术的特征是什么？有哪些美学的规律？有哪些需要遵循的原则？在景观照明蓬勃发展的今天，从美学角度进行审视和提炼是必要的。

1 景观照明艺术的特征

从艺术的存在形式来看，艺术可分为空间艺术、时间艺术和时空艺术。空间艺术以空间形式存在，造型是空间艺术的必要手段和必备因素。常见的空间艺术有建筑、雕塑、绘画等。建筑被称为空间的创造，雕塑是空间的存在，绘画是空间的表现。时间艺术以时间的演进推动场景和情节的变化，从而达到内容的塑造和情感的升华等目的。常见的时间艺术有小说、诗歌、音乐等。时空艺术是将时间艺术通过具体的场景空间进行表达，典型的如电影、电视、舞蹈等。时空艺术可认为是时间艺术的具象化。

一般地，空间艺术的叙事性较弱，主要侧重于空间造型的直接展示，通过形式感动欣赏者。时间艺术主要通过叙事性表达，通过内容感动欣赏者，形式仅是表达手段。比如诗歌艺术，主要通过隐含在文字背后的自然景观和人文感情打动欣赏者，文字的对仗和押韵等形式仅仅是手段(吟唱的需要)，空间感是不直接显现的，而是靠想象显现的。而时空艺术的形式和内容均较为重要。比如电影艺术，主要目的通过空间场景和剧情的变换表达中心思想，没有中心思想的电影是空洞的；画面的质感、动作的造型等形式美感也很重要，不然电影画面会显得粗陋，欣赏性会大打折扣。

按审美对象的特征，景观照明可分为建筑景观照明(包含构筑物景观照明，下同)、灯光雕塑(灯光小品)和LED媒体立面三种形态。显然，常规的建筑景观照明和灯光雕塑属于空间艺术，LED媒体立面有一定的空间性，但因内容随时间变化，属于时空艺术的范畴。但是，景观照明(包括LED媒体立面)的空间因素(一般在室外开放空间)和时间因素(观众不会长时间逗留)决定了其叙事深度不可能达到电影、电视的深刻程度。

当然，按艺术的审美方式，还可以分为视觉艺术、听觉艺术和视听艺术。景观照明一般属于视觉艺术，少量有音乐配合的可归类到视听艺术。

2 审美和审丑

美学离不开对“丑”的讨论。在文学、电影等时空性、时间性的艺术中，丑是美的有力补充，用丑可对比出美，审丑是审美的另一种形式。究其原因，文学艺术是以时间呈现的，空间或内容随时间变化——丑是初始或中间形态，通过叙事性反转，最终可以达到美。如《巴黎圣母院》中卡西莫多的形象，始于其外表的丑，但随着叙事的深入，读者终于发现其心灵的美，藉由叙事性达到了从丑到美的反转。

但是，对于建筑、绘画等空间性的艺术，由于他是直观、整体呈现的，美丑是固定的，没有时间性和叙事性的反转，所以必然是从初始就要达到美的状态的。空间艺术中的丑具有永久持续性，观众是无法接受的。空间艺术对丑是零容忍的，不存在“审丑”的空间。艺术在对“丑”的批判中升华。营造美的空间艺术，符合绝大多数人的审美标准，满足绝大多数人对美的需求。

景观照明的三种形式中，建筑景观照明、灯光雕塑属于空间艺术范畴，天然应当塑造美的形式，拒绝丑的形式。LED媒体立面属于时空艺术，但由于其叙事深度较差，一般不具有叙事反转或反衬的时间和空间，因此也应当直接以美示人，创造美的形式，表达美的内容。

3 抽象美与具象美

具象就是具体的形象。具象的艺术比较直观，艺术表达往往是基于现实生活中已有的物件，是一种形象直接的表达，其审美不需要经过人脑的特殊加工。而抽象则脱离了外在形象，是纯粹的几何形态或精神映射。抽象的艺术并非直观的形象，并不直接与现实联系，而是基于现实的总结或精神加工，提取相应的元素进行表达，其审美需要人脑的特殊处理，具有想象和发挥的空间。

以西方绘画为例。古典的绘画以具体的人物、静物或风景为模板，对现实生活中已存在的事物进行描摹，表达现实事物的美，是一种再现的艺术(如图1所示)。而到了现代，抽象画的各种画派开始流行，立体主义、超现实主义、未来主义等画派的绘画作品，均已脱离具象，转而进行抽象表达，是一种表现的艺术(如图2所示)。同样的主题，伦勃朗和毕加索的画差别十分明显。

图1 窗边的女孩(伦勃朗)Fig.1 The girl by the window (Rembrendt van Rijn)

图2 窗前的女子(毕加索)Fig.2 The woman at the window(Pablo Picasso)

可以看到，伦勃朗采用不同色彩、光影的组合，细致地刻画人物造型，目的是客观地临摹，要“画得像”。而毕加索则提取了人物的线条基本元素进行组合，并非是客观的临摹，看起来也不怎么像，需要抽象思维进行重新组合。

那么，景观照明作为一种艺术形式，是否存在抽象和具象的差别呢？

3.1 建筑景观照明

建筑设计提取了点、线、面等抽象元素，进行整体组合并形成活动空间，天然应是抽象的。具象的建筑几乎是不存在的。中央电视台总部大楼因形似“大裤衩”而被质颖，类似的还有湖州喜来登温泉度假酒店、苏州东方之门、广州圆大厦等。其实设计师在设计这些建筑时的初衷也是抽象的，但仍不免被质疑，这从侧面反映出建筑形象应该是抽象的。

建筑景观照明是用来表达建筑美感的，应避免让建筑沦为具象化的物件形象。建筑景观照明以抽象为美，具象化则是一种艺术上的倒退。建筑偏于具象的，应通过景观照明使得建筑抽象化，用夜景颠覆日景(如图3所示)。

图3 同一项目的设计方案对比：左图趋于具象(宛似千足虫)，右图趋于抽象Fig.3 Lighting design of the same project:representational (left,like a millipede) and abstract(right)

3.2 灯光雕塑(小品)

灯光雕塑(小品)一般以灯具(灯饰)本身作为艺术材料，进行艺术创作，不依赖、也不表现建构筑物。中国的灯光小品的历史源远流长，在没有电气照明的古代，有各种灯会，把张灯结彩作为“国泰民安、天下太平”的标志。唐代有灯楼、灯轮，其中灯轮可高达二十丈，蔚为壮观。宋代有御楼观灯、花灯比赛，各地也会进献各种花灯[2]。花灯是各种艺术灯具的统称，具体有花灯(荷花灯、菊花灯、栀子灯等)、生肖灯(犬灯、鹿灯、龙灯等)等各种类型的灯，还可以组成灯山、灯塔、灯楼，或者以灯组字。可以看到，这些原始的灯光小品都是以现实生活中具体的物的形象创作的，均为具象的作品。

中国现代的灯光节基本上沿袭了古代的灯会传统。不管是各地元宵灯会的作品，还是灯光节艺术作品，大多以具象的作品为主，如图4所示。不同之处是技术手段更为先进、照明方式更加繁多，并加入了互动因素。

图4 具象的灯光雕塑作品Fig.4 Representational light sculpture

国外的灯光节作品，除了投影灯光，也有较为优秀的抽象作品，让人耳目一新，如图5所示。

图5 抽象的灯光雕塑作品Fig.5 Abstract light sculpture

具象和抽象的灯光雕塑各有优点。具象的灯光艺术作品，以“拟人”、“拟物”为主，可以迎合部分人群的感官需求，但创作的“说法”较为肤浅，往往缺乏想象空间，缺少意境美，人人皆可模仿，艺术性和原创性较差。而抽象的作品往往较为空灵，能发人深省，艺术性、欣赏性大大超过具象作品。但是抽象作品的创作灵感要求较高，作品数量较少，灯光节仍需要具象作品的配合，两者相辅相成。

具象和抽象的艺术风格截然不同。现代艺术运动中最显著的特征是抽象化。艺术家康定斯基曾说过：“客观物象损坏了我的画”。抽象的艺术作品给人以更大的想象空间，具有更大的美学价值。景观照明作为一种艺术形式，不管是建筑景观照明，还是灯光雕塑，其设计风格应以抽象为主，至少应以抽象风格为努力方向。

4 形式美与内容美

在讨论美学的表现形式时，离不开对形式美和内容美的认识。形式美是将线、形、色、光、声、质等外形因素，或将这些因素按一定规律组合起来，用以表现客观事物外观形式的美。内容美是形式美背后需要表达的思想或意图。黑格尔认为：“美是理念的感性显现”，理念即内容，感性即形式。马克思主义哲学认为，形式美与内容美密切联系，一切美的内容都必须以一定形式表现出来，一定的形式美不能脱离内容而存在。

4.1 形式美和内容美的区别

形式美一般作用于感官，是感官的直接感受，由于眼睛、耳朵等器官的同质性，审美也具有相对的一致性，不同人对于对称、比例、协调、色彩、节奏的感受基本是相同的，审美的客观性较强(但不绝对)。任何物体均是以一定的形式存在的，对于任何艺术作品，人们首先关注的是形式。人们对于形式美的审美训练是最普遍、最频繁的，因此形式美容易形成审美直觉；审美直觉既来源于人类作为整体的历史积淀[3，4]，又来源于个体的审美训练，通过亿万次的反复镌刻，成为逻辑印刻于大脑，沉淀为潜意识；并且，审美直觉具有瞬时性，美感是瞬时产生的，而不是经由逻辑推导的[5]。因此，符合审美直觉的美的感受(往往是形式美)，容易唤起人的潜意识，感受会更加愉悦，美的记忆也更加隽永。

内容美是对形式美的抽象提炼和加工，一般作用于大脑，受民族、文化程度、社会阅历、年龄、价值观等影响较大，审美主观性较强，无法凭直觉审美。同样的一部电影，有些人认为立意较高、具有人文内涵，另一些人可能就无法引起共鸣，甚至根本无法理解。

内容美往往基于特定的历史时期和社会现状，反映社会现实、体现社会生活。而形式美是一种纯粹的美，他可以脱离特定审美环境而独立存在。文艺批评家克莱夫·贝尔认为，“人们在审美时，不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的”。基于这种认识，贝尔否定叙事性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。同时提出：“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。”[4]克莱夫·贝尔认为形式美是纯粹的美、艺术的美，形式美高于内容美，叙事性的作品只具有心理、历史等方面的价值，美学价值较低。他提出的“有意味的形式”对美学的影响意义深远。景观照明艺术因叙事性较弱，其美学评价方式更适合采用克莱夫·贝尔的理论。

4.2 艺术形象不同存在方式下的形式美和内容美

空间艺术以表达形式美为主，其内容美蕴含其中。当采用抽象的表达方式时，内容美并非直接的叙事性表达，需要体会和领悟，从而更加贴合克莱夫·贝尔“有意味的形式”。

时间艺术的场景随时间(阅读顺序)变换，主题思想(内容美)是其表达的重心，音乐中的织体、旋律，文学中的场景描述均为其表达形式(形式美)。时间艺术通过直接的叙事性表达内容美。

而时空艺术是时间艺术的具象化，将音乐、文学等时间艺术通过直观的形象来表达。时空艺术的形式美较时间艺术直观，但内容美的表达仍依赖叙事性。

4.3 建筑景观照明的形式美和内容美

建筑(包括绝大多数的构筑物)本身是一种空间艺术。景观照明实际上起到了将建筑打亮，在夜间重新塑造建筑美的作用。当我们欣赏建筑夜景时，首先看到的是建筑在夜间被光打亮的形式，包含形态、外观、肌理、色彩、比例等信息，并从中感受到形式美。至于建筑设计当中蕴含的内容美(设计思想、理念等)，欣赏者事实上并不关心，一般也并不能体会。因此，建筑景观照明的目的就是为了表达形式美。

4.4 灯光雕塑的形式美和内容美

灯光雕塑也是一种空间艺术。灯光雕塑可以是具象地拟人或拟物的形式，是对现实的模仿，此时粗浅的形式美并非是“有意味”的形式美，对内容美的表达也是浅显的、易于领会的。儿童和缺乏审美训练的人由于其尚未形成完整的审美直觉，需要用彩光和具象的形象进行视觉刺激，这种灯光雕塑能满足这一部分人的感官需求。

抽象的灯光雕塑除了上述的形式美，还给人以思考、品味的空间，即表达了一定的内容美；但是这种内容美不是叙事性的，而往往是一种“此中有真意，欲辨已忘言”、“言者所以在意，得意而忘言”的意境，难以用语言描述；在这种情况下，人们依据审美直觉，实际已经感受到了美，但是这种“美”“只可意会，不可言传”，即克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”。这是最纯粹、最高尚的艺术美。

互动灯光艺术装置是一种结合声、光、电技术的特殊的灯光雕塑。声、光、电及其组合而成的内容是形式美的表现形式。作品表达的主题思想给人以内容美的感受，视其表达的深度(叙事深度)不同，内容美的体验有所不同。大部分作品仍以表达形式美为主。

5 LED媒体立面的美学价值

黑格尔认为，艺术分为象征性艺术(形式大于内容)、古典型艺术(形式与内容统一)和浪漫型艺术(内容大于形式)三个阶段，并在第三个阶段因内容大于形式而解体，传统古典美学走向消亡。现在来看，随着消费主义的盛行，艺术也在不断被消费；生活与艺术的界限日益模糊，艺术不再高高在上，而是融入了普通人的生活，艺术也随之庸俗化[6]；“生活审美化、艺术生活化”成为趋势，生活美学逐渐成为美学的重要分支。从媒体艺术来看，如果说电影、电视等传统媒体尚存在一定的形式美追求，短视频等新的媒体形式则已完全内容化。随着艺术形式内容化的日趋流行，讲究形式美法则的古典美学(传统美学)不再居于绝对主导地位。

为迎合消费主义，有更多内容表达的景观照明形式已不断出现，现有的LED媒体立面和灯光艺术装置是景观照明领域表达生活美学的一种尝试。这种尝试不会停止，并可能会过渡到更高的层级，如出现脱离建筑表皮、消费城市空间的3D媒体立面。

现有的LED媒体立面是一种特殊的景观照明方式。常规的建筑景观照明是用来表达建构筑物的，而LED媒体立面是用来播放、表达内容的。LED媒体立面介于景观照明和广告照明之间；当LED媒体立面用来表达抽象的信息时，是景观照明；当用来表达文字、物体等具象的信息时，就是广告照明。

LED媒体立面是一种时空艺术，用色彩、亮度动态变化(即随时间变化)的光来播放一定的内容，还可以有一定的声音配合。这些色彩、亮度、声音等元素及其组合构成了媒体立面的形式美，可以让欣赏者获得视听愉悦感。LED媒体立面播放的内容具有一定的叙事性，所蕴含的思想和意图则构成了内容美，可以满足欣赏者对时代精神的追求。

LED媒体立面的形式美即由线条、图案等以直视光的形式、动态构成的画面的美感。当播放抽象内容时，如抽象的线条、图像，LED媒体立面实际上仍以表达形式美为主，且具有一定的想象空间，性质上接近于抽象的灯光雕塑，具有一定的美学价值。但是，目前大多数的LED媒体立面，其布灯依托于建筑结构，间距往往较大，成像分辨率不高，画面不够精致，兼有眩光影响，且对视距、视角的依赖较大，同质化也较为严重，容易引发审美疲劳，单纯形式美的欣赏价值并不高。其中单体的LED媒体立面，形式美感好于联动的媒体立面。联动的LED媒体立面，由于组成联动的各单体建筑的结构、形态存在差异，画面较为粗陋。

LED媒体立面往往以表达内容美为主。但是，这种内容美是浅显而不深刻的。当播放具象的内容(如具体的物件或文字)时，往往偏重于宣传广告，内容比较直观，叙事深度又不如电影、电视等媒体，回味和想象的余地较小。具象的广告是一种单向的灌输，对内容美的感知是浅显而不深刻的，内容美的欣赏价值也不高。部分内容虽能引起观众的共鸣，但这种共鸣往往基于一般社会情感，而不是来源于美的情感。

按克莱夫·贝尔的理论，景观照明的三种形式中，建筑景观照明和抽象的灯光小品更接近“有意味的形式”，美的形式更加纯粹，具有较大的美学价值；而LED媒体立面侧重于内容和叙事性，体现历史价值和社会价值，反映社会现象，而主要不以美的形态出现，其社会价值和经济价值高于美学价值。目前对LED媒体立面广泛存在的争议，即有美学因素的考虑在内。从美学角度来看，城市大体量的联动LED媒体立面应加以限制。

6 结论

景观照明作为一种艺术形式，具有空间性和弱叙事性的显著特征，其美学价值应扎根于对各种形式美的表达，且无法通过审丑获得美感。内容美应在抽象的、“有意味”的形式美的基础上，以体味、想象的方式获得，而不应也难以通过叙事来获得。媒体立面应更多地播放抽象内容，给人以想象空间，以获得美的感受。直接展示具象的或者接近于广告的叙事性内容的形式，应仅作为一种补充，而不应成为景观照明艺术的主流。城市大体量的联动LED媒体立面应加以限制。