民间绘画元素在现代服装设计中的运用探究

柯文隽

（武汉纺织大学，湖北 武汉 430074）

在服装设计中融入中国传统工艺，这在很大程度上促进了民族文化的传承。在服装设计中融入传统民间绘画元素，在提升产品档次的同时增强了审美情趣，并赋予了服装中国文化的内涵，为产品的营销打下了良好的基础[1]。在设计过程中，我们要利用明亮的色彩对图案进行填充，在色彩与色彩之间展现明显的色彩冲突，在冲突中展现民族风格。现代社会中，人们对民族绘画元素的接受程度并不好，因此我们在设计时需要考虑如何准确表现民族特点，在推广语言中也要加强对绘画元素的解释，合理地运用中国美学对服装进行设计。我国的文化具有多样性，在发展过程中每个民族都有自己的独特服饰。在社会发展过程中，服装设计师要把更多的民族绘画元素加入到服装设计中，以促进社会文化的发展以及民族精神的传承[2]。在服装设计中，我们需要结合当前文化发展的现状，积极引入民族绘画元素，为产品更好地销售提供帮助。

1 民间绘画元素在现代服装设计中的创新

民间绘画元素通常是指服装市场中经过长期发展所形成的具有特色、影响十分广泛的民间绘画元素。在民间绘画元素发展过程中，能够集中体现服装市场的文化内涵，并且拥有很高的知名度。通常服装市场的民间绘画元素包括三个层次的内涵：以标志名称口号为代表的表层物质文化、以组织制度为载体的行为文化和以民间绘画元素的品牌理念和追求目标及要实现的价值为核心的深层观念文化[2]。通常情况下，行为文化能够更加直观地展现出民间绘画元素以及在开展项目过程中的管理制度、详细设计和原则观念等。而观念文化则是整个民间绘画元素项目中最重要也是最核心的部分，作为要实现的目标，对整个项目的开展和运行，起到一定的推动作用。民间绘画元素三个层次的内涵中，表层的物质文化是整个民间绘画元素最为明显的表现，而中层行为文化则起到协调规范的作用，深层的观念文化则是整个活动开展的核心，这三个层次互相协调相互成就，在民间绘画元素的构建中，都发挥着不可或缺的作用[3]。

2 民间绘画元素在服装设计中运用的意义

在历史的长河中，我国保留着丰富的物质文化遗产。我国历来重视文化遗产的保护、传承与弘扬[4]。中国传统民间技艺的传承有助于促进国家民族文化的振兴，对绘画文化的保护也具有一定的意义。虽然我国注重文化遗产保护，但也避免不了一些没有被发掘的文化遗产消失。绘画文化是先辈们的历史沉淀，在现代化社会中已经不能使用，其思维模式以及文化意识都有所差异，想要提高对绘画文化的保护，需要全国人民的共同努力[5]。融入了绘画元素的服装设计，凝聚了民族精神与传统文化，代表了每一个历史时期的精神面貌，体现自古以来人们对美好生活的无限追求和执着信念，充分展现了独特的价值观念和审美情趣。

2.1 满足社会发展的需求

在经济快速发展的背景下，我国开始重视传统文化的传播与发展。服装设计作为绿色经济的代表，在促进经济发展的同时还可以保证传统文化的传播。服装设计的建设可以有效解决城市现代化发展中文化缺失的问题。由于经济的快速发展以及资源的不断利用，空气污染、水污染、不可再生资源的消耗等问题严重影响了人们的正常生活，使人们对于服装设计的需求不断增加。面对传统服装设计的不断推进，人们更加关注服装的内在以及所要表达的内涵[6]。因此，我们在服装设计中要加入传统文化元素，这可以有效提高服装品质。

2.2 弥补传统服装设计的不足

在我国的服装设计中，由于审美不同，设计水平不同，导致服装设计形式较为单一，设计师所设计出的服装也较为普通。在服装设计过程中，除了要保护传统工艺外，还要能吸引人们前来观赏，这样才能起到宣传的作用。随着人们审美观的变化，在生态服装设计方案中，可以改变单一的服装设计形式，以传统文化传播的方式提高人们对民族服装设计的重视。另外，要大力宣扬现代社会民族文化，使人们的观念发生变化。我们要注重传统元素与服装的融合，使服装设计更符合人们现代化的需求。在服装设计的过程中，要通过色彩的搭配来展现传统的文化艺术。

2.3 当代绘画纹样的创作和发展

在历史上的某一阶段，部分少数民族服饰代表了时代的呼声，受到广大群众的青睐，在民间广为流传。在现代化社会中，学习少数民族服饰的人相对较少，所掌握的相关知识并不全面，这也反映出不同历史阶段人们的意识形态。每个民族都有自己的绘画纹样，这种差异给绘画纹样的创作带来了很大帮助，在一定程度上把服饰和流行绘画纹样结合，可以对其独特性进行传承，也有助于当代绘画纹样的创作和发展。

3 民族绘画元素与服装设计融合的设计方法

3.1 对比的方法

在服装设计中想要具有层次感，需要运用对比的手法。例如在绘画中，需要对大小、多少、方圆、曲直、疏密、虚实、粗细等进行对比，用另一方衬托出想要表达的特点，红花绿叶，用特点差距较大的两种花，来显示出主花和次花。在服装设计中也可以利用对比的方法突出想要展现的效果。在色彩中，可以运用对比的色彩方法，提高服装的显色，进而突出主次，提高服装设计的艺术感。

3.2 概括的方法

画家在绘画时，对大自然的各种花草、蝴蝶、鸟兽等都要进行仔细的观察，然后通过简练的手法进行概括，在遵循规律的前提下，根据地理规律选择对象和形象，描绘独特的美。这使人在感受画的同时，感受到了自然的繁荣，但又不显繁杂，并把物象规整化了。服装设计师也可以使用概括的方法，通过展示具有典型特点的事物来突出整体服装的主题，例如经常用交叉图案或盘肠的变形图案美化美丽多姿的蝴蝶，取其外形，通过在服装中融入不同表现形式的蝴蝶来突出艺术感。

4 民族绘画元素在服装设计中的应用

4.1 注重天人合一的设计理念

中国传统服装设计注重天人合一。当现代服装设计融入绘画元素时，也需要注重天人合一的设计理念。服装设计要强调服装款式、面料质地、人们的需求，在设计时需要充分展现人们对于社会环境的认知，将自然、生态、生活态度进行充分表现，以展现服装设计的灵性。绘画中要注重事物与环境的融合，以强调自然的表现力。在服装设计中融入绘画理念，将传统文化融入到服装设计中，不但可以更新服装设计理念，凸显人物性格，提高大众审美，还可以传播传统文化。

4.2 绘画色彩的运用

服装设计师在确定主题后选择合适的绘画元素，将不同的色彩表现形式融入到服装设计中，使服装设计与传统文化相结合，在展现中国绘画艺术精神的同时，提高服装设计的时尚感，突出人物形象。现代服装设计主要突出的是“以人为本”的人性化设计理念，这更多地考虑了消费者的审美需求。在服装设计中应用中国绘画元素，可以充分和谐地融合服装的艺术性及时尚感，使服装设计更加具有文化内涵[7]。

5 结语

在服装设计中，设计师可以有效地创新自己的审美意识，融入民间绘画元素来满足传统图案的构成，从而促进服装设计的不断进步。同时，民间绘画元素的融合可以有效保护民族文化。通过不断发掘民间绘画元素背后的故事，可以增强人们对服装的感知。通过对民族绘画元素进行创新，注重天人合一、以人为本的理念，可以提高服装设计能力。将民族绘画元素融入到服装设计中，不仅突出了服装主题的特殊性，还有效提高了传统文化的传承。运用绘画中的色彩表现以及对比、概括的方法，大大升华了现代化服饰的艺术感。