黛玉与诗

□王会萍

(运城广播电视大学，山西 运城 044000)

《红楼梦》被称为:“封建社会的百科全书”。作者以现实主义的手法反映封建社会末期包括宫廷及官场的黑暗，封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举制度、婚姻制度、奴婢制度、等级制度，以及与此相适应的社会统治思想，真实再现社会形态，展现各个阶层的人物，上演了一幅清中叶的社会人生百态图。

红学家周汝昌在评价曹雪芹时，称他首先是一位诗人，最后才是大小说家。曹雪芹秉承司马迁、屈原文学观的传统，吸收魏晋风骨之精髓，又受陶潜的人生观，以及李贽为代表的自然人性论和反理学思潮影响，在传统伦理文化对个体社会使命感的要求下，构建出自我人格的范式。这种范式的核心就是要求人格的平等、爱的奉献和精神的自由，主导则是叛逆精神和批判精神。也就是说在流露失意情绪的同时，曹雪芹积极寻找到真正的自我思想。由于这种民主的自我意识，使其与封建制度的要求越来越远，使其更失意。但是其叛逆也更坚决。《红楼梦》中，这种坚决就表现在贾宝玉和林黛玉身上。而黛玉的诗就是她叛逆的武器。

一、黛玉的“诗论”

《红楼梦》中的诗词曲赋是小说故事情节和人物描写的有机组成部分。而以诗人身份出现的林黛玉，诗歌就是她抒写心情，张扬个性的方法。所以，对于如何作诗，她有自己的一套理论。书中在第四十八回“香菱学诗”这一情节对黛玉的“诗论”做了集中的表述，使读者真正体味到她区别与史湘云和薛宝钗的做诗，乃真诗人也。在这一情节里，通过黛玉的教，香菱的学，表达出林黛玉的诗歌创作理论。

要继承诗歌的优良传统是第一要紧的。黛玉认为初学做诗，应该读古代名家的作品，特别是像王维、杜甫、李白等大诗人的作品，要认真阅读，细心揣摩，感受其意境。再看陶渊明等人的作品，这样，才能从事诗歌创作。其次是知道诗歌来源于生活，是生活的艺术再现。当香菱向黛玉谈读王维的“渡头馀落日，墟里上孤烟”时，说“我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨儿晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”而黛玉更是找出陶渊明的“暖暖远人村，依依墟里烟”来指明王维诗句的真正生活来源。香菱与黛玉的对话，正说明诗歌与生活的关系。在句法、章句和立意的关系上，黛玉认为诗歌应有“起，承，转，合”的形式，讲究对仗和声韵，并应以“词句新奇为上”。她着重说明了立意，认为“词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句都不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词为害’”，这里揭示了诗歌内容与形式的辩证关系。最后就是何谓好诗了:第一是妙不可言，“有口里说不出来的意思，想去却是逼真”。第二是无理为妙，“又似乎无理的，想来竟是有理有情的”。第三是化俗为雅。看似俗的东西，如果写到诗中，处理的好了，可转化为雅。第四就是诗贵含蓄，能引发人的联想。

二、黛玉的“诗形”

曹雪芹为什么让黛玉来教诗?因为林黛玉这一形象里包含着作者的审美追求和价值取向，是作者理想精神的化身，也是中国文人中真诗人的化身。正因为林黛玉是性灵的集合，是理想主义的化身，才注定她的人、她的才是现实中不可能存在的。她的前世是西方灵河岸上的一株仙草，投世为人只是报答神瑛侍者的灌溉之恩，一世的还泪之说，奏响她那首今生的浪漫主义悲歌。而曹公的构思，也就是表明“林黛玉是他笔下的一个艺术的精灵，并非生活中所有，而是生她，育她，摧残她，埋葬她的那个时代中，人鬼两域里均不曾有的情旨意韵的升华”［2］。

她的今生，就集中国诗人高洁的品格、淡雅的情趣于一身，集一切性灵于一身:家庭“虽系钟鼎之家，却亦是书香之族”，父亲林如海“乃是前科的探花”，且因无子而将黛玉从小充男儿养，不重女工而教读书——体现了中国文人的价值取向:金钱权力如粪土，书香门第重千金;住所是“凤尾森森，龙吟细细，湘帘垂地，悄无人声，一缕幽香从碧纱窗中暗暗透出”的潇湘馆——充满了文人雅趣:竹是隐者的象征，又代表文人的品格和气节，湘妃竹又是泪痕斑驳，象征了黛玉失意的命运;而屋内更是药香、书香、墨香、诗香，幽香阵阵;名是女子画眉的“黛”，字为把心底的幽怨书写于眉间的“颦颦”，号亦“潇湘妃子”，由中国古代神话传说的娥皇、女英洒泪斑竹而来，暗示其命运之凄苦，又呼应潇湘馆之丝竹;容貌为“两弯似蹙非蹙涓烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分”——诗意之美，表露无疑;为人，喜散不喜聚，冰雪聪明，机警过人又极度敏感，知识丰富，感情细腻，才华横溢，有时流为幽默，尖刻，虽“孤高自许，目下无尘”却也不失对人的宽厚、容忍;活动则纵谈诗书，吟咏情怀，扫红葬花——恰是诗人淡雅情趣的表现;判词:“堪怜咏絮才”化女诗人谢道韫之事而来，说明黛玉的不世之才，“玉带林中挂”则与潇湘馆之竹相呼应，咏其寂寞之情。

这就是林黛玉。作者以富有诗意的写法，简练、传神地刻画了这位女子的一切，寄托着自己的诗情。被诗化的林黛玉，时刻陪伴她的便是那诗魂。诗，是她发泄痛苦与悲愤，书写欢乐与爱情，表达抗议与叛逆的手法;诗，是她表现冰清玉洁的节操，独立人格的信念，美丽圣洁灵魂的方式。如果没有了诗，就没有了林黛玉。诗词就是她的心，她的魂。

三、黛玉的“诗才”

“中国诗学最重表现性，‘诗言志’也好，‘诗者，吟咏情性’也好，都可说是中国诗学最基本的功能观。而诗词的意象创造，又是陶写诗人心曲的最佳方式”。［3］诗词为黛玉之心，诗词也是她表现自己心性的方式，所以黛玉的诗才是《红楼梦》中众人不及的，其诗作也是红楼女儿中最多的。

黛玉的诗作单独的有十九首，与别人合作的有“芦雪庵”联诗和“凹晶馆”联句。把这些作品分类，其中的《世外仙源》、《杏帘在望》、《螃蟹咏》三首和“芦雪庵争联即景诗”为一类，这些作品中没有幽怨、哀愁、苦闷的情绪流露。而作品中流露出感伤之情的为另一类，这样的作品又可分为两类:一类为言志之作，有《咏白海棠》、菊花诗三首和《五美吟》;另一类为伤情之作，有《葬花吟》、《秋窗风雨夕》、《桃花行》、《唐多今》、“题帕三首”和“凹晶馆联诗”。这幽怨的感伤之情成为林黛玉诗作的主要风格。但是林黛玉的诗才表现在书中元妃省亲的情节时，所做《世外仙源》和《杏帘在望》两首诗并没有幽怨之情。如果说这两首诗受应制局限，是必须地“快乐”。那《螃蟹咏》则算是她诗作中唯一以轻健的笔调，抒写她充满生活情趣的快意之作，这些才是充满生活情趣的歌;才是热爱生活、向往生活的歌。而这三首诗中表达的黛玉才是最真实的黛玉;才是和每个花季少女有一样情怀的黛玉;才是为山水田园所醉的充满希望和幻想的黛玉。只是这一切美好太短暂了，理想得不到认同，执著追求受到打击，迫使其走向悲愁的一面。所以感伤之情成为林黛玉诗作的主要风格。这其中将伤春与悲秋两种感伤意识完美地统一起来，形成一个以长诗为主的感情线:《葬花吟》、《秋窗风雨夕》、《桃花行》。而《咏白海棠》、菊花诗三首和《五美吟》则是表明其理想性格的点。在所有的诗作中，只有“提帕三首”(第34回)是纯粹写她和宝玉的爱情。宝玉挨打之后，两人借晴雯私传旧帕定情。这三首诗正是黛玉写在宝玉私递的旧帕上的。首首真情凝聚，夺人心魄，句句以泪与血铭刻着她为知己的一片天日可鉴的深情与痴情。

林黛玉的诗才为她最后吟咏出“冷月葬花魂”的千古悲歌。凹晶馆联诗与“芦雪庵争联即景诗”不同，没有那时的其乐融融。没有那时的快乐酣畅。此地联诗，单剩史湘云和林黛玉，那是何等凄凉?

四、黛玉的“诗心”

黛玉的诗才是从她幽美绝俗的意境生活所升华而来。从黛玉的生活意识与文学修养上，作者不仅使我们看到了中国封建时代优秀知识分子的风范，更看到一颗诗人的心。

正是由于这颗诗心，使她在寄人篱下的处境中，变得非常的敏感:周瑞家的送宫花，最后送到她那里，她便疑心是别人挑剩下的才给她;一天夜晚，她叫怡红院的门，晴雯偏偏没听出是她的声音，拒不开门，并说“二爷吩咐的，一概不许放人进来呢!”把个黛玉气得怔在门外，欲要发作，又想:“虽说是舅母家，如同自己家一样，到底是客边。如今父母双亡，无依无靠，现在他家依栖，若是认真怄气，也觉没趣”。正在伤心垂泪之时，又听见宝玉宝钗的笑语声，越发动了气，“越想越觉伤感;便也不顾苍台露冷，花径风寒，独立墙角边花荫之下，悲悲切切，呜咽起来”。别人开一句玩笑，她认为是对自己的轻侮。

由于这颗诗心，使黛玉成为率真的人，成为至情至性的人。使她想做什么，就痛快地去做，从来不考虑事情的后果。想说什么，就毫无忌惮地说，不在乎别人反应如何。所以她开罪了宝钗、湘云、袭人，又不会讨好贾母、王夫人，巴结凤姐。所以贾府人对她的评价是:“心胸狭窄，尖酸刻薄，爱使小性儿”。

但人是一个矛盾的集合体，反映在性格上就具有两面性。所以，林黛玉的“诗心”，使她敏感、多疑、“小心眼”;同样还是这颗诗心，使她追求的不是富贵与名节，而是平等与尊严，爱情与自由。她尊重自己，也尊重别人。她对待紫鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。她给香菱讲解诗的作法和要求，把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定阅读篇目，批改她的习作，堪称“诲人不倦”。她待人很宽厚，与人不存芥蒂。史湘云因把她比作戏子伤了她的自尊，她有点不忿，可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房，便又“与湘云同看”。在薛宝钗对她略表关怀，予以“训导”之后，她便开诚布公，肝胆相照，向薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎自责:“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的，只当你心里藏奸。从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竞大感激你。往日竟是我错了，实在误到如今”。宝玉说，她对晴雯是极好的;佳葱说，她去潇湘馆送茶叶，黛玉正给丫头们分钱，就抓了两把给了她。她是宝玉的知己，从不对他说那些“仕途经济”的“混账话”;在宝玉为家姐元春布置的诗作苦恼时，她递上《杏帘在望》;当宝玉惧怕父亲贾政检查字书而恐慌时，她送来那蝇头小楷。为了对宝玉的爱，而宁愿做贾母口中的“鬼不成鬼，贼不成贼”之人。对于自由，她更不舍弃。“风刀霜剑”的贾府，给了她养育之恩，同时，也将她的幸福摧毁。“愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头”——爱情没有了，唯剩自由。她不会让统治者连这最后的希望也夺走，最后选择了永远的自由。

曹雪芹将自身的主体意识注入林黛玉的精神世界之中，让我们看到一个艺术的精灵，一个诗的精神——她以诗人之眼观看世界人生;以诗人之心感受悲欢忧乐;以诗人之笔表现和抒写所见所感。诗就是她，她就是诗。同时，曹雪芹也将自己对人生的追求，对人格的追求赋予林黛玉:“天尽头，何处有香丘?”也是曹雪芹的一问。其实，他自己也早有答案:“一畦春韭绿，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙”。而这是现实社会中没有的，更是统治者所不屑的。所以，黛玉才有“红消香断有谁怜”的怀疑。“有谁怜”?只有知己的宝玉才怜，那宝玉不又代表着曹雪芹吗?无人怜的黛玉只有再寻觅，在《咏白海棠》中问:“娇羞默默同谁诉”，在菊花诗中问:“片言谁解诉秋心”;“醒时幽怨同谁诉”问无语，寻不得的黛玉，决然选择“饮剑何如楚帐中”:黛玉是一个性灵的集合，是千古诗人的代表，是作者理想主义的化身。“天尽头，何处有香丘?”她在追求不得爱情，追寻不得归宿后，只有追寻那永远的自由——“冷月葬花魂”。而这对于自由的追寻是曹雪芹自己的追求!

［1］曹雪芹，高鹗．红楼梦［M］．北京:人民文学出版社，1982．

［2］周汝昌．红楼梦与中国文化［M］．北京:华艺出版社，1998．

［3］王昆仑．红楼梦人物论［M］．北京:北京出版社，2004．

［4］周中明．红楼梦的艺术创新［M］．哈尔滨:黑龙江教育出版社，1998．

［5］朱一玄．红楼梦人物谱［M］．天津:百花文艺出版社，1997．

［6］俞平伯．俞平伯说红楼梦［M］．上海:上海古籍出版社，1998．

［7］李希凡．红楼梦艺术世界［M］．北京:文化美术出版社，1997．