时间:2024-08-31
赵 冰,田思杨
(石家庄学院 历史文化学院,河北 石家庄 050035)
【教学探索】
《平面设计》应用型教学模式的改革与思考
——以文化产业管理专业为例
赵 冰,田思杨
(石家庄学院 历史文化学院,河北 石家庄 050035)
《平面设计》课程是文化产业管理专业的重要课程,在教学实践中存在教学安排紧凑、教学方式不灵活、教学案例陈旧和课程实训与社会脱节等问题。课程应用型教学模式的设计建议通过提高文化修养和鉴赏能力,调整教学大纲和考核方式,培养学生策略型和创新性思维,整合多种教学技术手段,凸显教学实践性和应用性等措施来实现。
平面设计;应用型;问题;思路
伴随着全球文化产业快速发展,文化产业经营与管理人才的需求也急剧增长,国家教育部于2004年1月新设置了“文化产业管理”本科专业,目前我国已有百余所高校开设了该专业。梳理各高校文化产业管理专业的培养方案发现,大部分高校均开设有《平面设计》类相关或相近课程,并将该课程定位为文化产业管理专业的“专业基础课程”或“提高拓宽类专业课程”。
经济的发展越来越趋向于信息化、市场化、网络化发展,设计不再停留在画稿中,而是对计算机、多媒体、网络等工具资源的综合运用。这些发展态势和要求都需要具有专业技能和创意思维的设计人才的支撑,这也为设计类课程的教学和改革提出了新的要求。
1.缺乏必要的知识支撑,教学安排不合理
《平面设计》课程因为应用性强等特点被设立为文化产业管理专业的专业课程,但是在教学安排方面也存在两方面的不足:其一,“文化产业管理”的生源大部分都是文科高考生,并不是专业的美术特长生,可以说美学知识几乎为零。所以,该课程在讲授设计理论和应用之前,需先做基础美学知识的普及。其二,该课程课时安排集中于32或64个学时,教学内容涉及平构、色构、平面设计等理论知识,又要讲授PS、AI等软件的应用,还需要留出时间给学生做实训。这样的教学安排过于紧凑,对教师的教学知识的跨度和整合度提出了很高的要求。课程安排得紧凑会使教师在一定程度上忽略学生的接受能力,没有充足时间为学生答疑解惑,不利于学生全面掌握相关知识和技能。
2.教学方式和手段僵化
随着网络信息、多媒体技术的发展,《平面设计》课程已普遍采用多媒体教学和机房实训相结合的教学方式,但仍存在以下不足:一方面,课堂教学仍然以教师为主体,学生自主学习意识不强,处于被动学习状态;另一方面,软件应用性教学方式仍停留在初级水平,教师采用流水式的教学方式,教授学生一些常规、简单的机械操作步骤和方法,忽略了学生自身创意思维的培养,学生设计出来的作品缺乏个性和新鲜感,模仿痕迹严重[1],并不利于学生创意性、创造性的发挥。
3.教学和实训案例与社会脱节
不论是理论知识还是计算机操作水平,对于学生的平面设计课程都有着重要的作用。首先,高校设计类教材基本分为“设计理论(平面设计、视觉设计等)”和“软件培训(PS操作手册等)”两大类,几乎没有专门的综合类教材;其次,受教材和教师水平的制约,教学的理论体系仍存在“眉毛胡子一把抓”的统筹教学状态,在教学中对于自己的专业特色和对于学生走向社会所需应用能力的针对性培训不够;最后,软件教学的操作和实训大多是情境模拟,没有及时跟上时代的脚步和信息技术的变化,缺乏行业或企业命题式、实战式练习,这就使得该课程远离行业最新资讯和从业要求,会直接影响学生就业过程中与社会接轨的速度和力度[2]。
《平面设计》课程是一门应用型课程,在课程与教学模式设计的同时应该紧跟社会经济发展方向和用人需求[3]。
1.做好文化积淀,提高鉴赏能力
设计者要将大脑中抽象或具象的形象、色彩、质感和感觉、构想等及时捕捉到并将标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等元素有机结合呈现在设计作品上,传达出准确的产品信息和丰满的产品形象[4]。所有这一切都离不开深厚的文化积淀、精湛的操作技能、敏捷的思维判断和丰富的实践经验。一方面,课上教师要通过案例分析、精品鉴赏和创作实践等方法,让学生多了解地域文化、民族传承、亚文化、民间习俗等文化知识,多接触高水平的设计作品;另一方面,课下教师要以作业、小组讨论等方式鼓励学生通过传统媒体和互联网积累相关文化知识,收集和欣赏创意新颖的设计作品,积极参与文创活动,提高自身的鉴赏力和艺术修为。
2.注重学生创新性思维的培养
创新性思维是设计创作的内涵与灵魂,需要教师不断通过科学地培养方式来引导实现,不能一蹴而就:一方面,培养学生的发散思维和想象力。教师可以运用发散思维和聚合思维的训练(联想树、词汇联想等),有目的地训练学生在思考过程中的积极想象甚至是幻想,引导学生通过思维裂变创造新的事物,提高创造性;另一方面,教学中教师要把握青年学生感觉敏锐、记忆力强和想象极其活跃的生理特点,引导学生运用“头脑风暴法”“思维导图法”“相互点评法”等形式畅所欲言、突破思维局限,集思广益,通过思维碰撞提出新的立意点。这种方式可培养学生自身创造力和团队合作的双重能力。
3.完善课程应用型教学设计
第一,调整教学大纲。课程教学大纲应与就业要求紧密结合,根据行业能力标准,整合优化教学内容体系,加大实践课时比重,并捆绑配比理论课学时与实验课学时。第二,优化课程内容的组织安排。课程内容的组织上,一方面,根据学生美学基础的不足,将平面构成和色彩构成的相关知识进行普及,为课程升级做好知识铺垫;另一方面,将平面设计(PS、AI软件)技术技能知识纳入专业教学和课程之中。在课程内容层次上,实行由易到难层层递进,将理论学习和软件应用环环相扣。第三,调整课程考核方式。突出“能力取向”和“过程取向”,形成“平时20%+实践作业40%+期末考试40%”的学生考核评价体系。同时,考试方式由传统“试卷考试”向“命题实训操作”形式转变,以考核方式变革促进课程应用型改革。
4.重视多种教学手段的整合应用
首先,教师要充分利用现代多媒体和网络手段。在传统板书讲解的基础上,采用多媒体技术展示图片、文字、音乐等具有动态性质的知识点,并注重课件的颜色、字体搭配,从而起到吸引学生注意力和积极性的作用。其次,积极利用网络资源下载一些教学资料及视频,例如平面设计操作实录、设计案例等,既丰富了教学内容,又能让学生掌握最新设计资讯和技术方法。再次,通过创设教学情境来巩固教学效果。如教师在实验教学中可以给学生分组,在方法上应采用引导、指导、讨论、探索、自主创新等形式。针对具体问题鼓励学生讨论,营造和谐的学习氛围,更好地带入设计知识的讲解,激发学生的上课兴趣,有效提高学生的学习效率。最后,课程教学团队成员应分工协作,有目的地建立和完善课程 “模板库、素材库和案例库”,为学生的教学实训和实践应用提供良好的教辅素材支撑。
5.合理利用文化创意实验室,形成平面设计实验课程特色
根据《平面设计》的课程特点和课程设置,可采用专业实训实验室和软件应用实验室相结合的方式:(1)实训实验室,通过投影系统、音响系统、会务系统等创造模拟仿真环境,主要用于观摩影音资料、设计案例分析讨论、新闻发布会等情景模拟。在实验教学中培养学生发现问题、分析问题和合作解决问题的思路和实务技巧;(2)软件应用实验室,师生通过计算机、项目策划系统、专业设计软件等,对专业资料进行收集、整理和分析,切实把设计理论与实际联系起来,提高学生计算机操作能力、多媒体图文制作能力、专业实践与动手能力和资料分析分类能力。
6.将策略型、项目型设计思维运用到教学中
策略思维和项目思维都是希望设计负责人能具备“善经营、会管理、懂技术、知法律、有文化”的素养,要学会跳出设计项目看设计、做设计的思维。在设计初期就要通盘考虑将要以什么样的设计产品提交怎么样的市场,以及怎样以行动实现目标。总之,设计已突破传统的设计观念,要将创新后的设计理念与市场营销、产品推广相互结合。因此,新时代发展背景下对设计师的培养要求有所提高,不仅需要专业水平过硬,熟练掌握图像处理软件、图形设计软件和图文编辑软件,而且需要将文化创意、市场营销、印刷技术等知识整合到课程教学中,培养学生的综合素养和能力。
7.多方位凸显课程教学的实践性和应用性,加强实践性教学
第一,在常规教学中加强与企业的合作和交流,将行业和企业应用的最新软件、技术和鲜活案例及时地引入课堂教学,让市场和群众做最后的考评者,进一步增强学生能力的实践性;第二,拿出专门的课时引入行业人员做课程讲解和实务演练;第三,进一步鼓励课程专业教师走出校门,到行业企业挂职学习,提高自身知识体系和能力的实践性,积极转变成为“双师双能”型教师;第四,积极编写出版适合文化产业管理专业的,具有石家庄学院特色的,凸显实践性的教材和教辅资料;第五,利用学院的“文化创意工作室”开展实践创新活动,课程组教师作为大学生实践创新的指导教师,鼓励和指导学生积极参加各类创意设计大赛、双创比赛,提高学生发现问题、解决问题的综合能力。
由于设计的不断创新与发展,获取经济和社会效益的同时也对专业教育教学提出了更高的要求。设计已不再是单一的设计环节,而是要立足于整个产业链来考虑问题。设计者不仅要求专业技能的学习,更需要创新思维、策略思维的培养。考虑到文化产业管理专业中《平面设计》课程的特殊性,我们更要积极探索适合本专业学生的课程内容与教学模式,要从教学大纲、教学手段、设计理念、设计技能、考核方式、实训模拟等多个角度入手,不断创新该课程的教学内容和教学模式,以最大限度提高教学效果。以实践教学促理论学习,由个人学习到团队作业,实现课程的应用型教学改革。
[1]陈楠.策略型设计时代平面设计教学的创新策略及应用[J].中国民族博览,2016(18):160-161.
[2]李翠翠.多媒体网络环境中平面设计教学要点研究[J].大观,2016(5):46.
[3]李金荣,等.地方高等教育服务区域经济社会发展研究[J].党史博采(理论版),2011(8):52-53.
[4]傅玲玲.浅谈中职平面设计教学中创造性思维的培养[J].新课程(下旬),2016(21):204.
Reform and Thinking of the Applied Teaching Mode ofGraphicDesign——Taking Cultural Industry Management as an Example
ZHAO Bing, TIAN Si-yang
(School of History and Culture, Shijiazhuang University, Shijiazhuang, Hebei 050035, China)
With the rapid development of the economy and the extensive application of the network and technology, the requirements of the design industry for professional education and teaching are also increasing.GraphicDesignis an important course of cultural industry management. In teaching practice, there are some problems such as compact teaching arrangement, inflexible teaching methods, obsolete teaching cases and curriculum practice out of line with the society. The study suggests that the design of applied teaching model of the course be implemented by improving the cultivation and appreciation of the culture, adjusting the syllabus and assessment methods, cultivating students’ strategic and innovative thinking, integrating various teaching techniques, highlighting teaching practice and application
graphic design; applied; problems; ideas
2017-04-03
石家庄学院2016年度应用型课程开发与建设项目《平面设计与展示设计》(YYKC-201602)
赵冰(1979-),女,河北保定人,管理学博士,副教授,主要从事区域文化和文化创意研究。
G642.421
A
1008-469X(2017)03-0059-03
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