中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

陈敬丹

（海口市艺术团，海南 海口 570105）

引 言

中国有上下五千年文化历史，中国古典舞是其中一个部分，而“身韵”是中国古典舞灵魂所在。“身韵”是每个学生必须掌握和运用的一门课程，不仅可以解决身体僵硬问题，还可以使整个剧目变得流畅丰富。

一 古典舞身韵与剧目关系

身韵课和古典舞剧目有着密不可分关系。身韵课主要要求学生们基本功：比如亮相、身体律动以及脚下步伐，而一个富有感情和内心色彩的剧目则要求在这些基础上，加入剧目当中要体现的人物性格和内心情感。如果要想把一个剧目表现得好，除了需要扎实的基本功外，更需要牢牢掌握身韵课技巧，并融会贯通到剧目当中，使整个剧目具有张力。

中国古典舞身韵在多年不断创新和实践以及教学中开始完善，同时也有许多至今都堪称为经典的中国古典舞剧目。这些剧目体现了舞台实践与中国古典舞教育、训练之间密不可分的关系，比如《荷花舞》等。其实这些剧目还并没有真正把中国古典舞身韵体现得淋漓尽致。经过北京舞蹈学院以及解放军艺术学院等几大舞蹈高校教授们不断探索，开辟了一套新的古典舞学习教材并付诸实施。由此出现了如《棋魂》《竹梦》等优秀剧目。中国古典舞勇于突破，积极改进，让舞蹈演员结合道具力量，使一个个剧目变得更加多姿多彩，声情并茂，《扇舞丹青》《书韵》等就是很好的教学剧目，运用写书法的方式，把身韵动律展现得惟妙惟肖，以及运用扇子和身体的配合将身韵这门课程精髓无限放大。

每一个舞种都有属于自己的风格元素，而中国古典舞的核心元素就是“身韵”。身韵学习解决了学生上身的呆板、僵硬和下身的松懈。古典舞最初的剧目都是表现古代男女优美形象，或是绚丽景色，现在已经发展到可以刻画出植物形象。

二 身韵在古典舞剧目中重要作用

在中国古典舞教学体系创立初期，教学剧目非常匮乏，而且大多是从戏曲舞蹈演变过来。后来老一辈舞蹈教育家们从传统戏曲、武术、杂技、甚至是已经成型的戏曲舞蹈中吸取精华，糅合西方芭蕾训练模式，使之脱离戏曲、武术模式而更具舞蹈性，但又不脱离传统精髓，让“中国元素”得以保留，这就是“身韵”的雏形。

舞蹈训练是为了舞蹈剧目肢体表现而存在的，作为中国古典舞核心，身韵课程训练就需要让“中国古典”更好地体现出来。提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁、提等是身韵课程基本元素，加上步伐、站姿、手型、基本套路等身体训练，还有神态气息要从“精、气、神”三要素加以训练，这些还只是基本训练目标。

剧目需要有情节或人物或状态的诠释，舞蹈动作就有了情绪的牵引，好比“云肩转腰”，这是武术上的叫法，在身韵中得以保留，训练时强调空间占有与发力点和气息，让动作有统一的规范性，但在舞蹈剧目中，也许它只是为了剧目情绪的需要而表现出来，可以不需要完整完成，甚至可以多样性地展现，然而在课堂中，它是身韵基本套路规范训练，不可以逾越太多，这也就是课堂训练与剧目表演的区别。再如舞蹈剧目《爱莲说》中，女舞者双手做的“小五花”、“兰花指手型”，在课堂中仅是训练的规范动作，但在剧目中，却是为了展现碧波之下粉嫩莲动的荷花开合之间，栩栩如生，可以迎朝露亦可以吐露芬芳，“提、沉”气息的运用更是使宛若青莲的舞者犹如碧波中微风吹拂的摇摆，这“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格被身韵带动得更加丰富生动。

身韵给剧目做了很好的动作文化铺垫，剧目给了身韵更生动形象的展现，我们不是不能离开身韵，只是身韵集结了中国众多传统文化精髓又有自己独特的文化特点，让中国古典舞剧目更加“中国化”。假使芭蕾脱离了芭蕾特性，那么它也就不是芭蕾了，身韵就好比中国古典舞的心脏，如果脱离了它，就不叫中国古典舞了。现在许多西方芭蕾舞者也想要学习古典舞的“身韵”课程，因为这样可以改变传统芭蕾对上半身的束缚，使身体得到更好解放。

三 古典舞《龙飞凤舞》剧目中“身韵”分析

《龙飞凤舞》这个剧目是由李源老师和徐婷婷老师经历了6到7年时间不断改变和摸索，才最终完成的经典剧目，是由男女组成的群舞。《龙飞凤舞》之所以成为经典是因为在这个剧目当中有许多创新和突破，整个剧目把身韵表现得惟妙惟肖，并且勇于突破和改变。

以往剧目当中都是以纯音乐作为伴奏，而《龙飞凤舞》结合了中国传统乐器之一的鼓进行现场演奏，并且以多个鼓组成。一般现场伴奏剧目都是以古筝、琵琶等乐器伴奏，而这个剧目当中选择鼓进行演奏，是因为鼓的旋律和音质比较清晰明了，同时节奏比较干脆有力，快与慢、强与弱的结合也正符合剧目名字《龙飞凤舞》，这样的演奏方式对观众有着听觉冲击。在舞者跳的时候也会给观众营造出气势磅薄的感觉。

在服装方面，男生一身白色，配上红色腰带，给人一种清爽、干净感觉，而女生则是一身中国红，一红一白，一刚一柔，在舞台上形成了明显差别，并且红与白也是代表着中国颜色。衣服质感飘逸，舞者配合上动作，衣服随着动作韵律方向而飘逸，犹如龙与凤在空中盘旋。

舞蹈先以所有演员围成一个圆作为开头，因为在太极文化当中的圆，有着博大精深的知识和底蕴。这个剧目所有的动作变化以及队形穿插都和一个“圆”紧紧相扣。开始的舞蹈动作幅度慢而小，主要表现在上半身动作上，队形也比较紧密，犹如磐石般坚固;随着音乐渐强，队形也慢慢打开，变成一半男生，一半女生，正如太极八卦中的“阴”“阳”两边;男生动作逐渐加快，并融入了一些快速旋转，女生则动作缓慢富有张力，充分体现出快与慢、阴与阳的差别，这也正所谓太极当中的精华部分：以柔克刚，刚柔并济;接下去，“鼓”的声音越来越大，鼓手用鼓棒不断用力敲打鼓面，舞蹈动作也夸张富有力量，并且融入了中国古典舞技巧：跳，转，翻，精彩无比，好像一条条巨龙在空中嘶吼和摆动，给观众带来一幅幅美丽景象，给观众想象空间。这样气势磅薄的动作和音乐，也表现在中国古代人对“龙和凤”的膜拜中。一段精彩的技巧表现后，男生和女生的群舞开始了，男生一排 女生一排，进行了队形穿插和改变，整个剧目又进入了另一个高潮，犹如龙与凤在云中交错，给人乱中有序、井井有条感觉;随着舞者一声集体嘶吼，整个剧目进入尾声。这个剧目的结尾不像以往剧目那样以缓慢形式回到剧目开始时的ABA形式，而是ABB形式，突破了传统意义编排方式，使整个剧目创意十足。舞蹈《龙飞凤舞》多次拿金奖，在圈内也受到了一致好评。

这个剧目将太极文化运用得淋漓尽致，并且加入了现代思想理念和审美观点，既没有让太极原有的韵律消失，而且还融入了现代人对古典舞的理解，把“旧”和“新”进行了一次完美结合，让广大观众不仅可以看到中国五千年所遗留下来的太极精华，也看到了现代人舞蹈编排观念，这样对教学也产生一定辅助作用。

结 语

身韵训练是中国古典舞学习中非常重要的一部分，它包含了丰富的训练科目及内容，它使古典舞教学体系逐步走向完善。身韵练习是一个长期艰苦过程，学习者必须认真对待每一个动作、每一个细节，力求动作达到标准，并且注重多样化学习方式。实践证明，只有重视古典舞身韵训练，才能更好地通过肢体语言来展示舞者内心情感世界，才能使古典舞表演充满活力与想象空间。

［1］佚名．中国古典舞身韵［EB/OL］．http：//www．tudou．com/listplay/fuJl-pH75DA/S5NO1sfEZ0s．html，2013-06-15．

［2］杨瑞燕．对中国古典舞身韵基础教学的探讨［J］．山西财经大学学报，2008（1）．